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Die 30 Schallplattenalben, Die Jeder Mann Besitzen Sollte

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Die 30 Schallplattenalben, Die Jeder Mann Besitzen Sollte
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Anonim
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Es lebe die Aufzeichnungen. Gerade wenn wir glauben, überlegene Mittel zum Abspielen von Musik zu finden, kehrt das Vinyl-Album zurück und erinnert uns daran, wie zeitlos greifbares High-Fi-Audio (und hochauflösendes Audio) wirklich ist.

Die immense Popularität von Schallplatten bedeutet, dass diese Art von Medien nicht mehr das Gesprächsthema von Diskjockeys und Psycho-Rock-Fanatikern ist. Es ist der ideale Weg, um stilvoll Musik zu spielen. Aber was noch wichtiger ist: Mit dem richtigen Plattenspieler oder Plattenspieler ist es oft die beste Möglichkeit, Ihre Ohren mit Ihren Lieblingsbands zu verwöhnen.

Aufzeichnungen sind nicht nur staubbedeckte Kisten in der Garage Ihres Vaters. Heutige Bands veröffentlichen oft auf Vinyl, wohl wissend, dass viele in ihrem Publikum wahrscheinlich einen Plattenspieler haben. Aber eine starke Sammlung sollte, wie alle Dinge in der Kunst, das Alte und das Neue verbinden. Ihr Platteninventar sollte von den Beatles genauso informiert werden wie von Charles Bradley. Es sollte sich in verschiedenen Genres versuchen, von Jazz und Folk bis Pop und Funk. Diese Musik spiegelt Sie schließlich wider, daher sollte sie eine Kombination aus meisterhaften Bemühungen bekannter Musiker und weniger bekannten, vielseitigeren Entdeckungen sein, die Ihr Ohr für Qualität offenbaren.

Klassiker

Auf Wiedersehen Yellow Brick Road von Elton John

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Sir Eltons bestes Angebot ist ein majestätisches Stück Piano Pop und Glam Rock Gold. Die meisten Künstler können in einer ganzen Karriere nur sechs oder sieben großartige Tracks produzieren. Hier fallen sie auf einen einzigen Rekord - eine beeindruckende Leistung auf der Karriere, die zu diesem Zeitpunkt bereits äußerst beeindruckend war. Viele sehen es als Elton Johns Magnum Opus oder als das Album, das ihn zu einem bekannten Namen gemacht hat. Die Platte enthält Hits wie Benny und die Jets, "Saturday Night's All Right For Fighting", "Harmony", "Candle in the Wind" und "Sweet Painted Lady".

Nacht in Tunisiby Art Blakey und The Jazz Messengers

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Bei allem Respekt vor Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock und anderen zeigt dieses Album, das Ende der 50er Jahre veröffentlicht wurde, die süchtig machende Komplexität des Jazz. Musikalisch ist es enorm beschäftigt, ohne auf den typischen Swing und die atemberaubende Improvisation zu verzichten. Es ist auch überzeugend, dass Blakey, einer der klügsten Köpfe des amerikanischen Jazz, seine Band von seinem Thron an der Trommel führte, eine relative Seltenheit auf dem Gebiet. Das Album ist wirklich ein Jazz-Meilenstein.

Jolene von Dolly Parton

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Dieser Schatz von 1974 ist die beste Aufzeichnung der wohl besten Stimme im ganzen Land. Es ist ein Musikstil mit vielen Legenden - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - aber keiner besitzt die fesselnde Stimme von Parton. Der Titeltrack ist der berühmteste der ganzen Reihe, aber alles, was Parton berührt, erhält ein Element von Anmut und Offenheit, zwei Schlüsselfacetten der Americansound-Maschine. Versuchen Sie einfach, I Will Always Love You zu spielen, ohne sich durch und durch vollständig geliebt zu fühlen.

Nachricht von den Zählern: Die kompletten Josie, Reprise & Warner Bros Singles von den Zählern

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Dieses Album wurde erst 2017 veröffentlicht, ist aber eine riesige und konkurrenzlose Sammlung der legendären New Orleans Funk Band. Die Rillen sind so dick, dass Sie sie mit einem Messer schneiden können. Das Album stellt das Beste aus der Blütezeit der Band (1968 bis 1977) zusammen und erinnert Sie daran, wie locker und lustig sie immer zu sein schienen. Es enthält einige der appetitlichsten Gitarren-Hooks, die jemals aufgenommen wurden, und die amerikanische Musikbühne ist aufgrund dieses etwas unterschätzten Acts umso besser.

Zombie von FelKuti

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Gute Platten klingen wunderbar. Großartige Rekorde inspirieren; oder in diesem Fall auch wütend machen. Zombie wurde 1977 freigelassen und zeigt mit dem strengen Finger auf die Regierung von Nigeria, aus der Kuti stammt. Der Afrobeat-Star wurde in seiner Gemeinde vom Militär schwer geschlagen, nachdem das äußerst beliebte Album gefallen war. Es ist eine kraftvolle und ernüchternde Botschaft, die aus schimmerndem Blech, hüpfendem Schlagzeug und funkgetriebenen Melodien besteht. Protestmusik ist lebenswichtig und etwas, das wir in den 1960er Jahren wirklich in eine amerikanische Schachtel gesteckt haben. Treten Sie aus dieser Box heraus und trinken Sie in seiner internationalen und hoch anregenden Natur.

Legende von Bob Marley und den Wailers

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Es gibt kaum eine universellere Figur in der Welt der Musik als Bob Marley. Diese Sammlung von Hits ist nahezu perfekt und erinnert den Hörer daran, wie weit die jamaikanische Ikone über der Reggae-Menge war. Die Aufzeichnung hat eine fast medizinische Qualität, die nie überstürzt wurde, sondern nur geduldig nach einem eigenen, auf Marmelade ausgerichteten Zeitplan abgewickelt wurde. Sie werden sich besser fühlen, sobald die Nadel die Rille berührt, egal ob es sich um das erste oder fünfhundertste Hören handelt.

Das weiße Album von den Beatles

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Fast alles von den Beatles verdient die höchste Auszeichnung, aber The White Album ist ein echtes Musikeralbum. Es markiert den offiziellen Ausflug der Band in explorativere Genres, jenseits des entzückenden LSD-Chaos von Sgt. Pfeffer. Es bleibt das einzige Doppelalbum der Powerhouse-Band, das jemals veröffentlicht wurde, und vielleicht George Harrisons offizielle Ankunft als Songwriting-Kraft (am offensichtlichsten mit While My Guitar Gently Weeps). Die Beatles machen hier alles, vom westlichen Land Rocky Raccoon über die Ragtime-Y-Ness von Honey Pie bis zu den Schlaflied-ähnlichen Qualitäten von Cry Baby Cry.

Das Yes Album von Yes

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Dies ist das Album, das die Prog-Rocker zu Recht in den Vordergrund gerückt hat. Es zeigt die außergewöhnlichen Chops der Band, und zwar in Form von komplizierten Songstrukturen, viel Tempo und einem nervösen Rockstil, der sehr stark von der Grenzenlosigkeit des Jazz geprägt ist. Hier lebt auch einer der besten Songs im gesamten Prog-Rock in dem facettenreichen Ive Seen All Good People. Jedes Lied fühlt sich wie ein erstaunlicher Jonglierakt aus hoch organisiertem Multitasking-Chaos an.

Die dunkle Seite des Mondes von Pink Floyd

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Dieses Album ist ein großartiges Album aller Zeiten und hat sich in unser kulturelles Gefüge eingebettet. Musikalisch ist es bahnbrechend und zeigt unerforschte Studio-Fähigkeiten und einen riesigen Horizont an experimentellem und cerebralem Rock-Sound. Es gibt zehn einzelne Tracks, aber eigentlich ist es nur ein einziger Organismus, der nahtlos wie eine Welle von Anfang bis Ende fließt. Die großartigen Vocals und die Gitarrenarbeit werden nur durch scharfes Sampling und Post-Production-Know-how ergänzt, wodurch sich das Ganze eher wie eine Multimediinstallation anfühlt als nur wie eine Aufnahme.

Jedes Mal, wenn ich den Geist fühle von MahaliJackson

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Sie müssen nicht einmal im entferntesten religiös sein, um den temperamentvollen Gesang des Gospelsängers MahaliJackson zu schätzen. Diese Veröffentlichung aus dem Jahr 1961 ist das beste Album der legendären Diskographie und beleuchtet ihre kolossale Stimme und ihre kraftvolle Darstellung. Sie verwandelte relativ einfache Zahlen in jenseitige Stücke, eine spirituelle Übung für sich. Schließen Sie einfach Ihre Augen und sehen Sie sich die Reichweite dieser fantastischen Platte an. Jackson gewann eine Reihe von Preisen, trat in Konzertsälen auf der ganzen Welt auf und war ein ausgesprochener Aktivist.

Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68, "Pastoral"

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Die Arbeit des Chicago Orchestra, diese Platte beleuchtet, wie verrückt talentiert Beethoven wirklich war. Es geht zurück in die 60er Jahre, aber die Aufnahme klingt bis heute richtig. Es fängt das Talent des Wunderkindes durch und durch ein, auch wenn Beethoven den musikalischen Planeten zierte. Die Aufzeichnung ist eine Fall- und Punktaussage, die jedes Mal bereit sein sollte, wenn Sie klassische Musik in Frage stellen oder sich fragen, was Genies um die Wende des 18. Jahrhunderts vorhatten.

Die Jazzseele von Little Stevie

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Wenn Sie das Gefühl haben, von einem Wunderkind überrascht zu sein, dann ist diese Platte perfekt für Sie. Das 1962 erschienene Album nennt dich auch, wenn du reinen Improvisationsjazz magst. Diese LP ist eine der ersten Aufnahmen des großen Stevie Wonder und weist eindeutig auf eine lange und wundervolle Karriere hin. Besser noch, es fühlt sich an wie eine Art Jam-Session in der Garage, in der alle Größen geboren wurden. Es gibt keine Regeln, außer nach Herzenslust zu spielen.

Der Freewheelin ’Bob Dylan von Bob Dylan

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Dieses 1963er Album von Bob Dylan, das selbst im Originalformat klassisch ist, hat es geschafft, mit wenigen Fehlern auf den Markt zu kommen. Nicht viele der Rekorde haben es zu Einzelhändlern geschafft, aber diejenigen mit den Fehlern haben jetzt einen Wert von fast 40.000 US-Dollar. Es wird geschätzt, dass nur ein paar Dutzend existieren und nur wenige Tracks enthalten, die überhaupt nicht auf der endgültigen Rechnung stehen sollten. Sie werden es nie bemerken, ohne einige Tippfehler und eine ungerade Seriennummer zu erkennen, aber das ist alles Teil des Kistengrabens nach Gold.

Das schwarze Album von Prince

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Dieser wird immer angezeigt, wenn Sie im Internet nach der wertvollsten Schallplatte suchen. Für den Anfang ist es ein Anti-Pop-Album von einem der größten Popstars (RIP), das mit geheimen Nachrichten getroffen und letztendlich als Funk-Bibel bezeichnet wurde. Es wurde einige Male veröffentlicht, aber nur sehr kurz, bevor es gezogen wurde. Das erste Mal war Prince überzeugt, dass es böse war und er ging mit einem ganz anderen Format und Namen. Im Jahr 2018 kostete die Kopie fast 28.000 US-Dollar. Es ist nicht ganz Wu-Tang-Clans Es war einmal in Shaolin, mit nur einem einzigen Exemplar, das 2015 veröffentlicht wurde, aber es ist eine Seltenheit und etwas, nach dem es sich zu suchen lohnt, egal ob Sie Purple One-Enthusiast sind oder nur schwer fassbare musikalische Ephemera mögen.

Moderne Klassiker

Zu Pimp Butterfly von Kendrick Lamar

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Es ist erst fünf Jahre alt, aber To Pimp Butterfly fühlt sich schon zeitlos an. Die Platte festigte Lamar's Stimme als eine der besten im Hip-Hop, eine, die so messerscharf war, dass sie ihm letztendlich Pulitzer einbrachte. Die Referenzen sind scharfsinnig, die Instrumentierung ist umwerfend und das detaillierte Porträt der Platte über die Erfahrung der Black American ist aussagekräftiger denn je. Es gibt keine Betreff- oder Taktart, bei der sich Lamar unwohl fühlt. Seine dichten Texte sind das Zeug für Literaturkurse und werden mühelos von einem echten Meister seines Fachs geliefert.

Schwarzer Samt von Charles Bradley

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Der verstorbene Charles Bradley hatte erst in den Fünfzigern wirklich Erfolg. Der frühere James Brown Cover Act von Floridbroke kam spät, blickte aber nie zurück. Er ist verantwortlich für einige der leidenschaftlichsten Vocals in der gesamten Musik, unterstützt von einer unglaublichen Backing-Band, die bildschönen Vintage-Soul und Funk spielt. Es fühlt sich vertraut und doch neu an, wiederbelebend, aber auf abenteuerliche Weise. Diese endgültige Veröffentlichung von Bradley zementiert seinen All-Star-Status in seinem eigenen Recht sowie in seiner Fähigkeit, die Songs anderer brillant neu zu interpretieren (Sie werden Nirvanas Stay Away nie wieder so hören).

Holen Sie sich die Bolzenschneider von FionApple

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Das Erstaunlichste an dieser Platte ist ihre Fähigkeit, auf wunderbare Weise festzuhalten, was es bedeutet, im Jahr 2020 auf der Welt zu leben. Zu gleichen Teilen klaustrophobisch, ängstlich, zärtlich, triumphierend und unerschrocken ist es das Album des Jahres und eines, das es immer bieten wird der Soundtrack zu diesen eher absurden Zeiten. FionApple ist hier wie ein Zauberer, der Elemente aus Folk, Gospel, Jazz, Rock, gefundenen Klängen und vielem mehr zusammenwebt. Es zeigt, dass Apple kurz davor steht, zu brillant für ihr eigenes Wohl zu sein, und man kann diese Spannung spüren. Wir hatten alle Zeit, uns 2021 mit unseren eigenen Gedanken auseinanderzusetzen, aber die Art und Weise, wie Apple dies hier tut, ist wirklich bemerkenswert und es ist eine Freude, sie zu hören.

Himmel und Erde von Kamasi Washington

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Ja, das Album 2018 kann sicherlich auf der Liste stehen, besonders wenn Sie Kamasi Washington sind. Der Saxophonist und brillante Orchestrator steht hinter einigen der besten und zum Nachdenken anregendsten Instrumentalmusik, die es heute gibt, und sie schneidet in Vinylform sehr gut ab. Insbesondere dieses Album ist großartig und orchestral, genau das Richtige für den Spin auf dem alten Plattenspieler. Es ist jedes Mal eine Odyssee, wie heutzutage Jazz auf Dark Side of the Moon (was Sie natürlich auch auf Vinyl hören sollten).

Emmaar von Tinariwen

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Westafrikanische Musik ist ein riesiges Genre, in das es sich zu vertiefen lohnt. Tinariwen gehört zu den besten aktuellen Acts in dieser Kategorie und ist eine weitläufige Band von hochtalentierten Tuareg-Musikern. Dies ist das sechste Studio der Gruppe und das Beste, das sich aus kochender Bluesgitarre und Jazz-inspirierter Synkopierung zusammensetzt. Der Klang hat eine Tiefe, die nur mit sechs (und manchmal mehr) Musikern erreicht werden kann, die unermüdlich als einzelne Einheit arbeiten. Die LP hat eine faszinierende Robustheit und sie jammt bis ins Mark, die auf kommunalen Riffing- und Laderhythmen basiert.

Black Star von David Bowie

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Bowies Diskographie ist von Anfang bis Ende wunderbar, aber seine letzte Arbeit hat etwas Herrliches und Spukendes. Black Star ist das ultimative Mic Drop, eine wunderschöne Abschiedsaussage von einer der hoch aufragendsten und flüssigsten Rock'n'Roll-Figuren. Es lobt sein Ableben mit unsterblichen Klängen, die in fünfzig und hundert Jahren die Best-of-Listen füllen werden. Wir müssen uns nicht mit Bowies früherer Arbeit befassen, weil wir alle wissen, wie besonders es war. Aber diesen Weg zu gehen ist absolut anmutig. Er hat sich in seinem letzten Album jedes Recht verdient, anzurufen, aber stattdessen hat er das Gegenteil getan.

Ist das es durch die Striche

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Es gibt kaum mehr New York und Y2K-ercool als The Strokes. Dieses definitive Album der Indie-Rocker zeigt eine Band in unantastbarer Form, die zu Musik fähig ist, die gleichzeitig radiofreundlich und mit etwas Punkrock-Grit begabt ist. Jedes Mitglied der Band könnte bemerkenswerte Solo-Tangenten haben (und einige haben es auch), aber diese Platte zeigt die Magie, die durch das gemeinsame Schießen auf alle Zylinder entstehen kann. Es ist voller denkwürdiger Tracks, so dass Sie sich genau daran erinnern, was Sie getan haben, als Sie Last Nite oder Hard to Explain zum ersten Mal gehört haben. Es ist ziemlich unglaublich, dass es das Debüt-Studio der Band war.

Kid von Radiohead

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Viele bezeichnen Radiohead aus gutem Grund als die Beatles der aktuellen Generation. Die Auswahl der besten Veröffentlichung von Thom Yorke and Company ist keine leichte Aufgabe, aber Kid zeigt vielleicht nur, wie wichtig die Band für die Musik war. Es verbindet gekonnt Elektronik und Rock mit klassischen und experimentellen Klängen, um die Kultur des brandneuen Jahrtausends perfekt zu gestalten (es wurde im Jahr 2000 veröffentlicht). Wie die wirklich großartigen Acts hat sich Radiohead noch nie so bequem in ein Genre eingebettet. Das Quartett passt sich immer an und diese Platte zeigt, wie weit es der Kurve voraus ist, da es praktisch die Popularität von Electro-Rock und der zweiten Welle von Post-Rock einleitete.

Wie man mit Phantom lebt von Shintaro Sakamoto

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Shintaro Sakamoto, Japans Version von Steely Dan, hat eine seltene Art von Prahlerei und Bühnenpräsenz. Der Kultkomponist und Musiker aus Tokio fertigt Musik, die speziell für die angesagtesten Lounges der Welt entwickelt wurde. Es ist zweifellos stylisch und diese Alternative / Indie-Platte ist bei weitem seine beste. Es ist Art-Pop nach nachdenklichem und retro-musikalischem Verstand, der eindeutig in den funkgeschnürten Rock der 70er Jahre verliebt ist. Sakamoto ist von seiner besten Seite, verspielt und raffiniert zugleich.

Kaputt von Destroyer

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Dan Bejar, vielleicht am bekanntesten für seine Arbeit in den New Pornographers, ist auch die Idee von Destroyer. Seine Soloarbeit ist faszinierend und kombiniert lebendige Texte und zeitgenössischen Sound mit dem Selbstvertrauen und der Gelassenheit eines erfahrenen Schlagers. Das Ergebnis ist eine avantgardistische Musik, die wild raffiniert und dennoch voller samtweicher Einstiegspunkte ist. Es ist die Arbeit eines Singer-Songwriters mit einem echten Talent zum Geschichtenerzählen und einer Verliebtheit in das Unerwartete.

Das Größte von Cat Power

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Chan Marshall hat eine der besten und resonantesten Stimmen in der Musik. Vor dieser Veröffentlichung wurde sie vor allem als Indie-Liebling mit Händchen für Cover verehrt. Diese Platte, alle Originale von Marshall selbst, bewies, dass sie viel dynamischer war. Trotz der Anwerbung eines mit Stars besetzten Backing-Bands ist Marshall immer noch der ultimative Rädelsführer mit tadellosem Timing und aufmerksamkeitsstarken Pfeifen. Es pendelt wunderschön zwischen Soulful Rock und düsterer Ballade, bevor es mit einem hymnischen Knall mit Liebe und Kommunikation endet.

Love Deluxe von Sade

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Als sich die populäre Musik in den frühen 90ern dem Grunge zuwandte, nahm Sade eine berauschende und von Herzen kommende Marke für neues R & B an. Sade, der Meister der langsamen Marmelade, ist verantwortlich für einige der glattesten Seelen, die jemals erfunden wurden. Wenn es eine sexy klingende Aufnahme gibt, kann ich mir das nicht vorstellen. Es ist unter keinen Umständen großartig, aber es gibt keine bessere LP für romantische Ideen, Acts oder Reflexionen. Herausragende Tracks wie No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain und Like Tattoo pulsieren wunderschön wie ferne Lichter der Stadt.

Melody A. M. von Röyksopp

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Röyksopps Melody A. M. ist großartig zu hören und scheint an der Oberfläche nicht besonders wertvoll zu sein, bis Sie sehen, dass - zumindest mit dieser begrenzten Pressung - das Cover von dem legendären und immer mysteriösen Künstler Banksy erstellt wird. Es ist ein großartiges zusätzliches Flair für das glatte und unterschätzte Album eines der größten Elektro-Pop-Duo-Acts Norwegens. Mit der Hinzufügung von Banksy, lange bevor er internationale Anerkennung erlangte, ist diese Version des Albums sehr wertvoll.

Der Hof des Purpurkönigs von König Purpur

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Dieses Debütalbum des berauschenden britischen Acts King Crimson ist nichts weniger als außergewöhnlich. Als solches verdient es viel mehr als einen kostenlosen Spotify-Stream. Das Album befindet sich auf wundersame Weise irgendwo mitten in Blues, Rock, Jazz und Kino und fühlt sich auch heute noch progressiv an, mehr als ein halbes Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung. Es ist sicher klassischer Rock, aber mit vorsichtigem Ohr werden Sie alle Arten von äußeren Einflüssen erkennen. Und diese Art von Nuance lässt sich am besten über Vinyl und mehrere Hörpartys genießen.

Wir werden dich immer bei den Lawinen lieben

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Nennen Sie mich verrückt, aber ich denke, dieser Rekord wird in Jahrzehnten in irgendeiner Form in die Hall of Fame fallen. Es bietet die besten aktuellen Talente, die in eine fröhliche Pille der Musik verwoben sind, Genres, verdammt noch mal. Es gibt Elektro, Pop, Rock, Folk und vieles mehr. Und ich meine mit einigen geschätzten Blicken und Taten wie Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT und vielem mehr. Stellen Sie einfach die Nadel zum Spielen ein und genießen Sie jede einzelne Schicht dieses Instant-Pop-Klassikers. In dieser vollständigen Lektion lernen Sie, wie Sie Ihre Lieblingsgäste ansprechen und sie nahtlos in Ihr eigenes Ding integrieren können. keine leichte Aufgabe.

Agaeits Byrjun von Sigur Ros

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Atmosphärische Musik spielt sich so gut durch Vinyl. Vor allem, wenn Sie ein anständiges Setup haben und es Sigur Ros ist, den Sie spielen. Die skandinavischen Stalwarts des Ambient Glory lassen Sie nie im Stich und dieses Album ist wohl das animierteste und energischste der Band. Wenn Sie eine Achterbahnfahrt mit Höhen und Tiefen und allerlei emotionaler Energie wünschen, ist dies das Richtige für Sie. Es befindet sich auch auf der früheren Seite der Sigur Ros-Veröffentlichungen, sodass es im Laufe der Jahre wahrscheinlich an Wert gewinnen wird, vorausgesetzt, Sie behandeln es gut.

Welche Art von Musik klingt auf Vinyl am besten?

Auf Vinyl klingt alles besser. Aber um es nicht zu sagen, man könnte leicht argumentieren, dass die reicheren und resonanteren Musikgenres in diesem volleren, robusteren Klangformat besser klingen. Große klassische, Jazz- und experimentelle Aufnahmen machen sich hier besonders gut.

Was sind die wertvollsten Vinylalben?

Wie bei den meisten Sammlerstücken mit Vinyl dreht sich alles um limitierte Auflagen und Knappheit. Das und einmalige Pressungen oder ausländische Versionen von legendären Alben. Eine andere zu berücksichtigende Sache ist das Etikett selbst. Oft veröffentlicht ein Act eine EP oder LP über eine Handvoll Labels (oder manchmal Sub-Labels des übergeordneten Labels). Einige dieser Labels sind längst verschwunden und haben daher einen nostalgischen Wert erlangt.

Letztendlich dreht sich alles um die Nachfrage. Ähnlich wie bei der Rookie-Karte von Michael Jordan kann die erste Veröffentlichung von überlebensgroßen Bands Tausende, wenn nicht Zehntausende wert sein. Denken Sie an Nirvanas Love Buzz s / w Big Cheese EP von 1988 oder an die Beatles-Debütsingle Love Me Do von 1962.

Sind Vinylalben etwas wert?

Kurz gesagt, ja. Angesichts der Popularität des Feldes und der Massenproduktion, die heutzutage wieder im Spiel ist, ist der Wert jedoch nicht überall gleich. Wenn Sie planen, den Wert Ihrer Fundstücke zu sammeln, zu pflegen oder sogar zu steigern, ist eine ordnungsgemäße Aufbewahrung der Schlüssel. Schallplatten brauchen wie Wein die richtige Umgebung. Raumtemperatur und angemessene Luftfeuchtigkeit verhindern, dass sich Ihre geschätzten Musikscheiben verziehen.

Schonen Sie auch die Jacke und wenn der Ärmel noch vorhanden ist, lassen Sie ihn an, Sie müssen irgendwann etwas verschütten. Lassen Sie keine Schallplatten auf dem Plattenteller, wenn Sie nicht spielen, insbesondere wenn sie direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind.

Das Format hat einen Wert, aber einen Mehrwert im Datensatz, der seine Integrität beibehält. Mit anderen Worten, behandeln Sie sie gut und investieren Sie in die richtige Einrichtung von Bürste und Lagerung. Berücksichtigen Sie dabei einige weitere Datensätze, die Sie Ihrer wachsenden Sammlung hinzufügen können.

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