Die 10 Besten Alben Für Halloween, Bewertet

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Während Halloween beginnt, Weihnachten sowohl in seiner Allgegenwart als auch in seiner Popularität zu überholen, bleibt Halloween-Musik ein wenig erforschtes Merkmal des eindringlichen Feiertags. Es ist einfach genug, den Thriller-Film OST zu spielen und ihn als Tag zu bezeichnen. Aber Songs über gruselige Monster sind nicht gerade Mainstream, selbst wenn die Blätter fallen. Halloween-Musik ist mehr als nur Monster Mash - es ist ein saisonaler Genuss, der von Minute zu Minute umfangreicher wird und mehrere Genres umfasst.

Horrorbesessene Punks und Gothic-Künstler haben exzellente Musik geschaffen, die zu jeder Jahreszeit funktioniert - aber besonders gut im Oktober. In dieser apokalyptischen Ära hat Halloween eine ganz andere Bedeutung und erfordert möglicherweise mehr Isolation, als der Feiertag normalerweise erfordert, und lässt viele in monströser Stimmung zurück. Wir denken über den Tellerrand hinaus, wenn es um Musik geht, die Ihre Knochen erschüttert. Deshalb haben wir eine Liste von blutigen zeitgenössischen Alben zusammengestellt, damit Sie den Soundtrack für Ihre sozial distanzierten Halloween-Partys bereithalten können.

1. Die Knochen des Toten durch die Knochen des Toten



Hier ist wenig bekannte Tatsache: Der Hollywood-Herzensbrecher Ryan Gosling war zeitweise der Leadsänger einer Ultra-Twee-Indie-Horror-Punk-Band namens Dead Man's Bones. Die Crew reiste mit einem Kinderchor in provisorischen, gruseligen Kostümen durch die USA und verkaufte lokale Baumärkte im ganzen Land. Die einzige LP in voller Länge, die diese bizarre Truppe produzierte, war ein seltsames kleines selbstbetiteltes Album: Jeder süße Track verwendete verschiedene Arten von Monstern als Metaphern für verschiedene Arten von Herzschmerz. Songs wie My Body's Zombie for You und Werewolf Heart waren so süß wie mundgerechte Trick-or-Treat-Snacks - Vorsicht, Sie könnten nach dem Hören einige Hohlräume haben. Die perfekte Ergänzung zu Ihrer Halloween-Party-Playlist.

2. Half Ghost von Dani Shivers

Die mexikanische Goth-Königin Dani Shivers veröffentlicht seit Jahren Low-Budget-DIY-Musikvideos auf YouTube. Diese Kurzfilme sind die perfekte Destillation ihrer zurückhaltenden Hexenessenz. Shivers ist das Alter Ego der in Tijuana lebenden Künstlerin You Schaffner, die die Figur nutzt, um die makabereren Teile ihrer Psyche zu erkunden. Half Ghost ist eine launische Lo-Fi-Sequenz von kurzen Songs, die die Symbolik von Spukhäusern sehr ernst nehmen. Während Shivers frühere Songs niedliches Casiotone verwendeten, sind die Synthesizer auf diesem Album köstlich verträumt und stehen dem mädchenhaft nasalen, bezaubernden Gesang des Sängers gegenüber. Half Ghost ist wahrscheinlich das beste Gothic-Album dieses Jahrzehnts.

3. Hexenstunde von Ladytron

Ladytrons Album 604 war ein perfektes Beispiel für das bösartige Electroclash-Subgenre: voller leidenschaftsloser Texte über Langeweile und Ironie. Das Follow-up zu diesem Meisterwerk war weitaus ernster und viel apokalyptischer: Witching Hour ist ein ganzes ästhetisches Universum voller Spukkraftwerke und ballardischer Hochhäuser. Die Lead-Single Destroy Everything You Touch des Albums wurde bis heute zu einer dauerhaften Goth-Hymne, die auf Underground-Vampir-Partys gespielt wurde. Von bombastisch und aggressiv bis unheimlich und zurückhaltend führen die wispigen Vocals der Sängerin Helen Marnie den Hörer durch die übernatürliche Post-Cyberpunk-Welt.

4. Ohne Vorwarnung von Metro Boomin, 21 Savage und Offset

Diejenigen, die sich die Hits von Metro Boomin genau angehört haben, hatten seine gotischen und avantgardistischen Einflüsse lange vor der Veröffentlichung von Without Warning im Jahr 2017 bemerkt. Das Trio hat dies am Halloween-Tag dieses Jahres überraschend fallen lassen, und die Songs sind alle saisonal angemessen. Auf dieser LP werden Horrorfilm-Bösewichte zu Metaphern für die Schrecken der Kapuze - ob es sich um kriegführende Drogendealer handelt oder um die Gefahren, die von übereifrigen Polizisten ausgehen. 21 und Offset lassen einige ihrer stärksten Verse auf diesem oft ignorierten Album fallen, aber es sind die Beats von Metro, die der wahre Star sind, gefüllt mit gruseligen Glocken, Sirenen und Synthesizern, die direkt aus Retro-Horrorfilm-Soundtracks stammen.

5. King Night von Salem

Das kleine Subgenre der elektronischen Musik, das Ende der 2000er Jahre populär wurde und harten Lärm, gehackte und verschraubte Trap, Pop, Industrial und EDM miteinander verband, wurde schließlich als "Witch House" bekannt - King Night ist vielleicht das repräsentativste Album des Genres. In diesen sprecherzerstörenden Tracks, die zwischen herrlich melodisch und ohrenbetäubend wechseln, erkundet Salem ein ziemlich unheimliches Klanguniversum: Manchmal hoffnungsvoll, manchmal absolut hoffnungslos. Es ist alles andere als einfach zu hören, aber die Musik bietet eine gruselige Kulisse für einen Spaziergang durch knirschende Blätter oder eine gespenstische Nacht im Club.

6. Crazy Clown Time von David Lynch

Der Polymath-Künstler David Lynch ist eher als Filmemacher als als Musiker bekannt. Wenn Sie der Meinung sind, dass seine Filme schwer zu verdauen sind, fällt es Ihnen mit seinen Songs noch schwerer. Lynchs Jazz / Techno / Noise-Musik ist absolut nervig - aber auch seltsam schön. Crazy Clown Time bietet Gaststimmen von Yeah Yeah Yeah's Sängerin Karen O auf ihrem perfekten Eröffnungstrack, Pinky's Dream. Good Day Today wurde zu einem unwahrscheinlichen EDM-Banger, der einmal von Boys Noize remixt wurde. Der Titeltrack des Albums ist ein Albtraum voller schrecklicher schreiender und beängstigender Falsett-Vocals von Lynch selbst, mit Texten, die düster auf sexuelle Gewalt verweisen.

7. Batbox von Miss Kittin

Miss Kittin ist eine weitere Electroclash-Ikone, die Anfang der 00er Jahre auf die dunkle Seite abbog. Batbox ist optimistischer als andere Alben auf dieser Liste - eine ironische Ode an die frechen Gothics Emily The Strange. Es gibt immer noch wenige Sendups nach Hollywood, die sich hier aufhalten, inmitten von Tracks, in denen es darum geht, im Nachtclub barfuß zu feiern und zu hoch zu werden. Kittins Wechsel zu einem eher von dunklen Wellen beeinflussten Electro-House-Sound unterstrich ihren teuflischen Sinn für toten Humor als Texterin und Produzentin.

8. Themen für einen imaginären Film von Symmetry

Die Musiker Johnny Jewel und Nat Walker hatten eine ganze Partitur für den Film Drive erstellt, die größtenteils unbenutzt blieb. Das Duo formte die Arbeit zu einer stimmungsvollen Synthesizer-Klanglandschaft um, die an John Carpenters Horror-Soundtracks zu Halloween-Filmen wie The Fog und Vampires erinnert. Es ist eine seltsam beruhigende Reihe von Tracks, aber unter den beruhigenden Melodien lauert natürlich etwas heimtückischeres.

9. Alles saugt von Prinzessin Nokia

Die Tracks der in der Bronx lebenden Rapperin Princess Nokia stießen in schwulen Bars an, lange bevor Kritiker anfingen, auf ihre Musik zu achten. Im Jahr 2020 veröffentlichte sie zwei Alben gleichzeitig: Everything Sucks und Everything is Beautiful. Beide sind exzellent, aber es sind die Horror-Party-Tracks des ersteren, die für Halloween geeignet sind. Crazy House lässt sich für die Nu-Metal-Klassiker der späten 90er inspirieren, während Harley Quinn die gleichnamige Anti-Heldin feiert, deren ikonische Outfits zu einem festen Bestandteil des Halloween-Kostüms geworden sind. Das Album wird ziemlich persönlich (und ziemlich traurig), wenn es zu Ende geht, aber was ist Halloween ohne ein bisschen Tragödie?

10. Warum sich die Mühe machen? von ADULT

Die Musik von ADULT. definiert eine bestimmte Art von Goth, die Helveticto Old English bevorzugt: Eine Art zurückhaltende, emotional distanzierte High-Fashion-Ästhetik ist charakteristisch für diese besondere Fraktion von Nightcrawlern. Die Musik des verheirateten Duos beschäftigt sich manchmal mit existenzieller Angst und wird manchmal von purem, unzensiertem Ekel angeheizt. Warum die Mühe? ist die wütendste Arbeit der Band. Songs wie "Zum Erbrechen geneigt" und "Ich fühle mich schlechter, wenn ich bei dir bin" sind Ausdruck allgegenwärtiger Antipathie. Tracks wie Plagued by Fear and Harvest sind saisonal angemessene Oden an den Terror - in der menschlichen Gesellschaft groß geschrieben.