19 Besten Tim Burton Filme Aller Zeiten, Bewertet

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Während die Halloween-Filmsaison näher rückt, bereiten sich Familien auf der ganzen Welt darauf vor, Kürbisse zu schnitzen und einige entzückende Schrecken zu bereiten. In symbiotischer Beziehung zu Halloween steht Hollywoods Industriekomplex für Horrorfilme, der vor allem in den Herbstmonaten mit alarmierender Geschwindigkeit Horrorfilme produziert. In der zeitgenössischen Filmlandschaft haben nur wenige Horrorkinos so beeinflusst (und wurden von ihnen beeinflusst) wie der Autor Tim Burton - obwohl er nie wirklich einen richtigen Horrorfilm gedreht hat.

Burton wurde Mitte und Ende der 1980er Jahre bekannt, als seine einzigartigen Filme mit Halloween-Einflüssen die amerikanische Mittelschicht und die unerbittliche Konventionalität, die sie verlangten, kritisch betrachteten. Seine auffällige Ästhetik, inspiriert vom deutschen Expressionismus und der Geschichte des Spukkinos, gab Geschichten über Einzelgänger und diejenigen, die sich von der Mainstream-Gesellschaft schlecht gemacht fühlten, einen anderen visuellen Kontext.

Burton übernahm schließlich Superhelden, Science-Fiction-Klassiker und (in jüngerer Zeit) Disney-Fantasien - mit unterschiedlichem Erfolg. Obwohl seine frühesten Werke von Kritikern gelobt wurden, ist es wahr, dass die Qualität seiner Filme in letzter Zeit ein wenig auf dem Plateau gelandet ist - und sein Widerstand gegen die Vielfalt hilft seinem Fall nicht gerade.

Trotz unseres neu entdeckten politischen Bewusstseins für bestimmte Themen haben die Filme von Burton einen besonderen Platz in der Geschichte des amerikanischen Kinos und im Herzen von Gothics und Punks auf der ganzen Welt. Wir schauen uns seine Filmografie an und trennen das Wesentliche von dem, was Sie besser überspringen sollten.

19. Dumbo

Die Werbebilder von CGI Dumbo, gemalt in grässlichem Clown-Make-up, waren so ästhetisch abscheulich, dass selbst eingefleischte Burton-Fans versuchten, diese seelenlose Monstrosität des Films zu ignorieren. Wie bei allen Live-Action-Neustarts von Disney hat dieses Remake etwas unerbittliches und entschuldigungsloses Geld, das selbst die Kunst von Burton nicht retten konnte.

18. Miss Peregrines Zuhause

Stellen Sie sich das als Tim Burtons X-Men vor: die Geschichte von Kindern mit Superkräften, die in einem exzentrischen Herrenhaus leben und die Aufgabe haben, die Welt zu retten. Peregrine erhielt bei seiner Veröffentlichung ziemlich gute Kritiken, aber die unaufhörliche Verwendung von CGI im Film hatte etwas Übeles an sich - insbesondere angesichts Burtons Vorliebe für großartige praktische Effekte damals.

17. Dunkle Schatten

Ja, dieser Film ist unglaublich kitschig und randvoll mit schmerzhaft gelieferten Dialogen von Burtons Lieblingsschauspieler Johnny Depp. Aber wenn Sie die Absurditäten und langwierigen Darbietungen beiseite schieben können, hat dieses vampirische Märchen einen gewissen Scooby Doo-ähnlichen Charme. Es ist in keiner Weise ein guter Film, aber eine Handvoll Designoptionen heben diesen Film vom völligen Dreck ab. Es macht zumindest ein bisschen Spaß.

16. Alice im Wunderland

Es scheint, dass Tim Burton dazu bestimmt war, Alice im Wunderland neu zu erschaffen, angesichts der psychedelischen und täuschend albtraumhaften Welt der ursprünglichen Kindergeschichte. Unglücklicherweise verwandelt Burton, inspiriert von dem außer Kontrolle geratenen Erfolg von High-Fantasy-Franchise-Unternehmen wie dem Herrn der Ringe, Alices malerische Reisen in einen Kampf zwischen kriegführenden Königreichen, die niemand interessieren könnte. Heißer Tipp: Wenn Sie den Film stumm schalten und coole Musik abspielen, fungiert Alice perfekt als wirklich aufregendes Musikvideo oder Modeschau. Das CGI ist durchweg erschütternd, aber die Looks des Kostümdesigners (und häufigen Burton-Mitarbeiters) Colleen Atwood sind mehr als atemberaubend.

15. Frankenweenie

Frankenweenie fungiert als niedliche kleine Destillation von Burtons gesamter These: Manchmal steckt mehr Herz in dem, was als grotesk angesehen wird, als in dem, was normalerweise als "gut" verherrlicht wird. In diesem bezaubernden Stop-Motion-Film wird kein Neuland abgedeckt, aber daran ist sicherlich nichts auszusetzen.

14. Sweeney Todd

Musiktheater-Liebhaber sind bis heute wütend über die Entscheidung von Burton, Mrs. Lovett als dunkel sexy statt monströs darzustellen - aber Burtons Adaption des klassischen Musicals kommt meistens ziemlich gut zum Geist des Ausgangsmaterials. Die CGI-Hintergründe sind wenig übel, aber starke Leistungen und eine markeninterne (wenn auch nicht vorhersehbare) Inszenierung machen diesen relativ guten Einstieg in Burtons Oeuvre möglich.

13. Charlie und die Schokoladenfabrik



Charlie war dazu bestimmt, zu scheitern, noch bevor das Projekt grün wurde: Wer könnte Gene Wilder gerecht werden?! Depp kann nicht, das ist sicher. Während seine Comic-Interpretation von Willy Wonkis Original ist, ist es bei weitem nicht so charmant. Davon abgesehen sind die anachronistischen und expressionistischen Welten von Burtons Charlie tatsächlich ziemlich klug und sehen oft ziemlich cool aus.

12. Planet der Affen

Burton ist nicht gerade für überaus ernstes Science-Fiction bekannt und Apes ist nicht ganz gut dafür, dass er in Zukunft ähnliche Projekte erhält - aber es ist kein schlechter Film! Kritiker lobten zu Recht die komplizierten praktischen Effekte, das Make-up-Design und die Kostüme des Films - und kritisierten zu Recht das Time Warp-y-Ende des Films (das, um fair zu sein, dem Buch, auf dem der Film basiert, eigentlich ziemlich treu ist). Danny Elfmans Punktzahl ist wie immer erstaunlich.

11. Große Augen

 Ebenfalls außerhalb von Burtons Reichweite liegt ein sehr ernstes Melodram: Big Eyes erhielt wichtige Nominierungen von BAFT und den Golden Globes, ist aber ein bisschen schläfrig. Big Eyes erzählt die Geschichte der realen Künstlerin Margaret Keane, deren eindringliche Porträts von Kindern von ihrem missbräuchlichen Ehemann gestohlen wurden. Es ist eine großartige Metapher für die Art und Weise, wie Frauen in der Kunstwelt verunglimpft werden, aber als Film war es meistens nur langweilig.

10. Sleepy Hollow



Burton nahm sich mit Washington Irvings gruseliger Kurzgeschichte viele kreative Freiheiten und verwandelte den Protagonisten Ichabod Crane vom schlaksigen, weiblichen Schullehrer in einen dunkelaussehenden und zutiefst verliebten Forensiker - aber der Film erweitert das kleine Universum des Originaltextes und sorgt für einen köstlich gestalteten Halloween-Genuss. Es ist ein lustiger, unseriöser Abenteuerfilm mit Spezialeffekten, die von urkomisch veraltet bis unendlich liebenswert reichen.

9. Leichenbraut

Es war für Kritiker und Publikum gleichermaßen leicht, bei Corpse Bride die Augen zu verdrehen, was fast wie eine Parodie auf Tim Burtons größte Klischees mehr als ein tatsächlicher Film schien. Aber selbst die leidenschaftlichsten Kritiker konnten die absurd detaillierte Handarbeit dieses Stop-Motion-Animationsfilms mit wunderschön konstruierten, handgefertigten Fantasiewelten nicht leugnen. Thematisch war alles ein bisschen offensichtlich, aber die wirklich beeindruckenden Musiksequenzen sind ebenso schön wie makaber.

8. Marsangriffe



Senden Sie an die Campy-Science-Fiction-Filme der 1950er Jahre, Mars Attacks! ist eine komödiantische Pastiche über aggressive Invasoren von einem anderen Planeten. Obwohl der Film wenig emotionales Gewicht hat, sind die Performances alle unglaublich übertrieben und Burtons beeindruckendes und einzigartiges Objekt-Styling wird am besten umgesetzt. Die Szene eines weiblichen Außerirdischen, der vorgibt, ein Mensch zu sein, mit ihrem immens frisierten Haar und dem legendären weißen und roten Spiralkleid, wird sicherlich als ein ikonischer Moment interplanetaren Widerstands in Erinnerung bleiben.

7. Batman



Obwohl Christopher Nolan heutzutage als Batman-Regisseur weithin gefeiert wird (wann werden Filmemacher des Grimdark-Pseudorealismus müde?!), Versteht Burton das Gleichgewicht zwischen Ernsthaftigkeit und Albernheit, das den Geist der Original-Comics besser als jeder andere genauer einfängt Direktor. Jack Nicholson ist natürlich mehr als eine Ikone als The Joker. Michael Keaton als gleichnamiger Held ist jedoch… weniger einprägsam.

6. Pee Wees großes Abenteuer



Die wahnsinnige, kindisch unschuldige Welt von Pee-Wee Herman hatte jahrelang die Fantasie von Jugendlichen (und Erwachsenen!) Erweckt, bevor er sich von seinem phantasievollen Zuhause auf den Weg zu fremden Abenteuern machte. Burtons übertriebene Interpretation der Realität passte perfekt zu Reubens 'manischer Energie. Trotz seiner verschiedenen Exzentrizitäten fehlt diesem Film eine echte, aufrichtige Süße, die in vielen Medimeants für Kinder oder Erwachsene fehlt. Auch hier ist Ruben auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und bricht keinen Moment den Charakter.

5. Batman kehrt zurück



In dem mit Abstand stilvollsten Superhelden aller Zeiten verwandelt Burton die Welt von Gotham in etwas viel Magischeres, als Bob Kane und Bill Finger es sich jemals hätten vorstellen können. Burton war ziemlich weit vom Ausgangsmaterial entfernt - er nahm sich viele kreative Freiheiten, um SelinKylas BDSM-inflektierte, verachtete Sekretärin neu zu interpretieren, die nach einem tödlichen Sturz von ihren Haustieren wiederbelebt wurde. Vergessen Sie Tom Hardy und Anne Hathaway, Danny Devito und Michelle Pfeiffer sind mit Sicherheit die größten Mitglieder der Batman-Schurkengalerie aller Zeiten, und ihre Auftritte - die in faulem Glamour versinken - sind unvergesslich.

4. Ed Wood

Es ist nicht gerade überraschend, dass Burton eine Affinität zu dem berüchtigten Schlock-Künstler Ed Wood hatte, dessen Status als krankhafter Außenseiter in der Filmindustrie dazu führte, dass er bemerkenswerte und wild unterschätzte Werke hinterließ. Ed Wood untersucht die soziale Entfremdung, die eine Affinität zur Dunkelheit zwangsläufig mit sich bringt - betont aber auch die Gemeinschaft und Freundlichkeit derer, die zu oft als seltsam angesehen werden. Mit dieser Ensemblebesetzung sind die Auftritte auf ganzer Linie stark - LisMarie spielt MaliNurmi, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Vampira.

3. Großer Fisch

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung kursierten Gerüchte, dass Big Fish Burtons letzter Film sein sollte - diese erwiesen sich als falsch, aber was wäre das gewesen? Big Fish basiert auf dem gleichnamigen Roman von Daniel Wallace und ist eine skurrile Coming-of-Age-Geschichte über die großen Geschichten, die der Vater des Jungen ihm über die Vergangenheit erzählt. Burton behandelte das Material mit Ehrfurcht und verwandelte die übertriebenen Abenteuer in ein wunderschönes visuelles Gedicht mit Hexen, Riesen, Meerjungfrauen und anderen verschiedenen Zirkusleuten. Burtons Affinität zum magischen Realismus wird durch die Frage erklärt, die dieser Film stellt: Was ist, wenn die fiktiven Fantasien, die uns unsere Vorfahren erzählen, in gewisser Weise realer sind als die Realität?

2. Edward Scissorhands

Edward Scissorhands ist ein Vorstadtmärchen: Science-Fiction Romeo und Julia in zarten Pastelltönen. Die heimtückische Konformität der amerikanischen Mittelklasse wird in Frage gestellt, als der gleichnamige mechanische Held aus dem Spukschloss wandert, von wo er gekommen ist. Depp, der stark vernarbte und merkwürdig ausgestattete Android spielt, wird zur neuesten Neugier der Stadt, bevor sie ihn wegen ihrer Fremdenfeindlichkeit vertreiben. Es ist eine starke Metapher für die Art und Weise, wie die amerikanische Identität immer um die Vertreibung von Dingen formuliert wurde, die nicht dem Status quo ähneln. Burtons Darstellung eines alltäglichen Levittown ist atemberaubend schön, mit der perfekten Menge an Groteske.

1. Käfersaft



Beetlejuice als Horrorkomödie zu beschreiben ist nicht ungenau, aber der Film ist noch viel mehr. Eine existenzielle Betrachtung des Jenseits, eine gotische Modenschau, Meditation über soziale Entfremdung, eine lustige Pastiche aus Horrortropen: Für Filme, die manchmal unapologetisch jugendlich sind, umfasst Beetlejuice irgendwie mehrere Genres und ist in jeder Kategorie erfolgreich. Michael Keaton war noch nie besser als der Titel „Bio-Exorzist“und WinonRyder als LydiDeetz zu einer der bekanntesten Gothic-Figuren der Filmgeschichte. Catherine O’Hardeserves endloses Lob für ihre besessene Lippensynchronisation von Harry Belafontes Day-O. Jedes Set ist absolut atemberaubend in Detail und Styling, jedes Outfit ist perfekt kuratiert, jede Note in Danny Elfmans Partitur erreicht die perfekte Balance zwischen albern und bedrohlich. Kein Wunder, dass der Film im Wesentlichen eine ganze Subkultur von Gothic-Liebhabern hervorgebracht hat, die das ganze Jahr über den Halloween-Geist des Films zu feiern scheinen.

BONUS: Der Albtraum vor Weihnachten

Obwohl The Nightmare Before Christmas eng mit Tim Burton verbunden ist, wurde er nicht von Tim Burton inszeniert - er war tatsächlich der Produzent des Films. Burtons makabre Vision hat offensichtlich die gesamte Ästhetik des Films bestimmt, aber der Animator Henry Selick hat diesen Klassiker ausgeführt. Die Ikonographie von Nightmare Before Christmas, die ursprünglich von Burton entworfen wurde, ist in einer Vielzahl von Goth-Subkulturen allgegenwärtig geworden - und sie bleibt ein Beweis für die emotionale Kraft der Stop-Motion-Animation. Danny Elfmans musikalische Arrangements sind schockierend bewegend und die Charakterdesigns und die Gesamtdarstellung des Films bleiben völlig originell. Wenn wir auf die technische Rolle von Burtons Rolle bei der Erstellung des Films verzichten würden, würden wir diesen Film zwischen Beetlejuice und Edward Scissorhands stellen.