Die Besten Filme Von John Waters, Bewertet

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Der Kanon der großen Autoren für einen durchschnittlichen Cinephilen umfasst eine sehr feste Gruppe angesehener heterosexueller Künstler: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan usw. Aber wenn Ihr Wissen über die Filmgeschichte nur so weit geht, berauben Sie sich wirklich einiger davon die besten Filme, die je gemacht wurden. Während es keinen Zweifel am Talent dieser oben genannten Liste gibt, bleibt reales, subversives und experimentelles Kino oft auf der Strecke.

John Waters, manchmal auch der Papst des Mülls oder der Prinz von Puke genannt, bietet eine völlig andere Linse, durch die der Film betrachtet werden kann: Anstatt ästhetische Schönheit oder emotionale Katharsis zu bieten, strebt Waters nach Schock und Ekel. Diese Überschreitung filmischer Werte steht im Widerspruch zu Jahrhunderten sowohl mittel- als auch hochkarätiger Kunstkritik und hat ihm eine treue Kultfolge eingebracht, die sich dem Grotesken verschrieben hat.

Waters, der 1969 seinen ersten Langspielfilm debütierte, hat Kritiker jahrzehntelang mit seinen nicht entschuldigenden Darstellungen einer Art homosexuellen Untergrunds gespalten, der voller Krimineller und sexueller Abweichler ist. Seine reguläre Truppe von Schauspielern, bekannt als die Traumländer, wurde seitdem als seltsame Ikonen verewigt: Besonders die Drag Queen Divine, deren stark und absichtlich hässliches Aussehen ironischerweise seitdem zum Paradigma alternativer Schönheit geworden ist.

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Aber nicht alle Waters-Filme werden gleichermaßen erstellt, insbesondere als die Mainstream-Studios versuchten, seine Marke der ungewöhnlichen Marke der Aberranz zu kooptieren. Welche Filme sind sehenswert und was kann übersprungen werden? Wir haben die Filmografie von Godfather of Filth bewertet, um Ihnen dabei zu helfen, dies herauszufinden:

11. Schmutzige Schande

Der letzte Langspielfilm von Waters, Dirty Shame, ist von Anfang bis Ende durcheinander. Was als Chronik bizarrer Fetische beginnt, gipfelt in mehreren unlustigen und jugendlichen Sequenzen absurder sexueller Handlungen. Es ist nicht ganz Waters 'Schuld: Ein längerer Kampf um den extremen sexuellen Inhalt des Films macht stärker zensierte Versionen des Films absolut inkohärent. Johnny Knoxville (ja, von Jackass) gibt sein Bestes und schafft es, die unzüchtige Energie der verstorbenen Dreamland-Mitglieder von Waters zu kanalisieren, aber das subversive Pathos des Films hält die früheren Arbeiten des Regisseurs einfach nicht in Schach. Das Schlimmste von allem: Der Film war ein derart kolossales finanzielles Versagen, dass es Waters schwer fiel, die Finanzierung für zukünftige Projekte sicherzustellen. Wirklich, schade!

10. Heulsuse

Crybaby ist John Waters 'Pastiche aus Doo-Wop-Musik der 50er und 60er Jahre - Send-up der amerikanischen Naivität. Der Film ist eine Art Neuinterpretation von Grease mit nur etwas weniger Schmaltz. Während das Produktionsdesign von Rachel Talalay ganz offensichtlich ein Blickfang ist - und der Teenager Johnny Depp (und sein unglaublich starker Kiefer) etwas sprudelnd Ohnmächtiges hat -, hat der ganze Film etwas irritierend Saccharines, das ihn eher nervig als unterhaltsam macht. Die Musikszenen sind nicht besonders überzeugend. Auch wenn die Käsigkeit des Ganzen sowohl parodistisch als auch absichtlich ist, wird der Film eher irritierend als liebenswert. Es gibt natürlich einige wunderbar abstoßende Berührungen: Die weibliche Protagonistin in einer Szene, die ein Glas mit ihren eigenen Tränen trinkt, ist irgendwie sowohl poetisch als auch liebenswert abstoßend.

9. Cecil B. DeMented

Liebesbrief an das Untergrundkino, diese postmoderne Parabel erforscht das Leben der fiktiven Sekte von Kult-Filmanbetern am Rande eines gewaltsamen Angriffs auf das Mainstream-Publikum. Melanie Griffith spielt ein Gehirnwäsche-Opfer dieser Terroristenfraktion und ist außerordentlich witzig darin, einige der seltsamsten Zeilen zu liefern, die Waters jemals geschrieben hat. Cecil ist selbstreflexiv im Hollywood Industrial Complex und sowohl liebenswert als auch witzig. Viele Verweise auf obskure Filmikonen gehen jedoch wahrscheinlich bei mehr Fußgängern verloren, was bedeutet, dass er etwas weniger zugänglich ist als die anderen Werke von Waters.

8. Verzweifeltes Leben

Waters 'Besessenheit von der Müllkultur wird mit Desperate Living zu ihrem logischsten Abschluss gebracht, über eine vorstädtische Hausfrau, die aus ihrer schillernden Welt verbannt wurde und dazu verdammt ist, in einem bizarren Königreich aus Müll zu leben. Es macht Spaß, und Jean Hill ist durchweg besonders beeindruckend. An Desperate Living ist überhaupt nichts auszusetzen - es ist ein absolut unterhaltsamer und zutiefst seltsamer Film, aber als Beispiel für Waters 'These über die Schönheit der Low-Brow-Kultur ist er einfach nicht so ergreifend oder einprägsam wie seine anderen Meisterwerke.

7. Serienmutter

Kathleen Turner ist eine der am meisten unterschätzten Schauspielerinnen Hollywoods, und John Waters gab ihr eine wirklich wahnsinnige Gelegenheit, in Serial Mom zu glänzen. Die Matrone mit der heiseren Stimme spielt eine psychopathische Hausfrau auf Mordtour - sie tötet jeden, der gegen die artige Fantasiewelt verstößt, die ihre Wahnvorstellungen geschaffen haben, während sie zwischen den Messerstichen unzüchtige Anrufe bei Nachbarn tätigt. Hier gibt es keine wirkliche moralische oder politische Botschaft - es wäre nicht falsch, den Film als vapid zu bezeichnen, mit einer kleinen Seite der politischen Satire -, aber die absolute Freude, mit der die vulgäre Prämisse des Films geliefert wird, macht ihn den Eintrittspreis wert.

6. Polyester

Polyester könnte Waters kohärentester und vollständigster Film sein: In dieser Parodie der sogenannten „Frauenbilder“der 1950er Jahre spielt Divine eine Hausfrau, deren Leben um sie herum zusammenbricht - bis sie (scheinbar) vom verträumten Todd Tomorrow gerettet wird. gespielt von dem schneidigen Tab Hunter, dessen geschätzte schauspielerische Qualifikationen dem Film die Legitimität des Mainstreams verliehen. Obwohl Waters wie immer politisch klassenbewusst ist, verlangsamt er sein fieberhaftes Tempo mit diesem nachdenklicheren und etwas weniger histrionischen Drama. Der einzige wirkliche Nachteil ist, dass sich Polyester im Vergleich zu seinen anderen Arbeiten etwas langsam anfühlt.

5. Pecker

Obwohl der besonders laszive homosexuelle Akt der Hauptgrund für Pecker ist, ist der Film eigentlich ziemlich familienfreundlich! Der gleichnamige Held der Mittelklasse wird in New York zu einem unwahrscheinlichen Kunststar, nachdem seine Fotos seines wild krassen Lebens in Baltimore die Aufmerksamkeit eines hochkarätigen Kurators auf sich gezogen haben. Obwohl er unter Druck gesetzt wird, seinen neu entdeckten Ruhm anzunehmen, lernt er dabei, dass Freunde wichtiger sind als Geld und dass echte Kunst von Herzen kommt - wie gesagt, schockierend familienfreundlich. Pecker sollte wahrscheinlich an Kunstschulen neben John Bergers Ways of Seeing unterrichtet werden, da dies eine wesentliche - und viel zugänglichere - Objektstunde über die Politik des Geschmacks und die Ästhetik des Unterrichts ist.

4. Haarspray

Hairspray ist der mildeste Film von John Waters und wurde von der MPAA mit einem ungewöhnlichen PG-Rating ausgezeichnet. Weitaus besser als das fade Remake von 2007 - wie können sie es wagen, John Travoltto zu besetzen, um eine Rolle zu spielen, die perfekt von Divine verkörpert wird! - Der Film von 1988 erzählt die Missgeschicke der Protagonistin Tracy Turnblad (Ricki Lake), deren zwischenrassische Beziehung ihre Kleinstadt skandalisiert. Die Botschaft der sozialen Gerechtigkeit hier geht mit einem Löffel Zucker unter, und der Film ist angesichts des lasziveren Rufs des Regisseurs überraschend gutherzig und süß. Einige der subversivsten Teile des Films (einschließlich in einigen Iterationen das berühmte Kakerlaken-Kleid), die den Film vor Melassesirup bewahrten, wurden leider aus der Broadway-Adaption gestrichen. Waters ist normalerweise in Bestform, wenn er schmutzig ist, aber der Status von Hairspray als beliebte und scharfsinnige Komödie zeigt, dass er mehr als einen Trick im Ärmel hat.

3. Mondo Trasho

Wie bei den frühesten Werken der meisten Filmemacher ist Mondo Trasho eine der reinsten Destillationen der Ästhetik von Waters. Obwohl er sich seitdem von diesem No-Budget-Experimentalfilm distanziert hat (und obwohl es fast unmöglich ist, über legale Kanäle zu finden, wenn man bedenkt, dass der Film durchweg nicht lizenzierte Musik verwendet), ist Mondo Trasho für echte Schmutzliebhaber unverzichtbar. Mary Viviene Pearce wandert im gesamten Film ohne Dialog durch das trostlose und bizarre Baltimore und trifft dabei auf verschiedene Perverse - bis Divine (seltsamerweise vom Geist der Jungfrau Maria besucht) sie unter ihre ekelhaften Fittiche nimmt. Der Film taucht im weiteren Verlauf weiter in den reinen Surrealismus ein - was bedeutet, dass er eindeutig nicht für ein durchschnittliches Publikum gemacht ist -, aber seine ästhetische und seltsame Prämisse bleibt bis heute kraftvoll.

2. Rosa Flamingos

Dies ist göttlich auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte: so transzendental gemein, dass sie selbst leblose Objekte zwingen kann, ihr Gebot abzugeben! Mit den größten LGBTQ + -Filmen, die je gedreht wurden, verfolgt Pink Flamingos Divines Verteidigung ihres Titels als die schmutzigste Person am Leben - und ihre heimtückische Verschwörung, sich vor Herausforderungen zu rächen. Der widerliche letzte Moment des Films ist vielleicht der kultigste Moment in der Drag-Geschichte. Mit makellos abscheulichem Styling von Van Smith, endlos zitierbaren verrückten Dialogen und einigen wirklich abstoßenden Szenen mit unerwarteten Leistungen der menschlichen Anatomie ist Pink Flamingos äußerst empörend und nichts für schwache Nerven oder leicht beleidigt. Dieser Film ist vielleicht die Geburtsstunde des sogenannten Punk-Ethos und wird für immer als Triumph der Schockkunst in Erinnerung bleiben.

1. Weibliche Probleme

Obwohl Pink Flamingos das berüchtigtste Werk von Waters ist, hat Divines Aufstieg zur sadischen Göttin in den letzten Szenen von Female Trouble Philosophen und Filmbesucher seit Jahrzehnten gleichermaßen inspiriert und beunruhigt. Die Vormutter der postmodernen Gender-Theorie, Judith Butler, zitierte die Arbeit sogar als Haupteinfluss auf ihr Denken. In Female Trouble rennt die brutale Dawn Davenport (gespielt von einem zunehmend psychotischen Göttlichen) vor ihrer Familie davon und sieht sich einer Reihe von Traumata gegenüber, bevor sie zur strahlend entstellten Königin des Verbrechens wird. Verloren in ihren narzisstischen Fantasien und gezeichnet von der Welt um sie herum, fordert sie ihre Anhänger auf: "Stirb für die Kunst!" als sie Pistole in die Menge ihrer Anhänger feuert. Divine vibriert absolut vor Glamour und Kraft, und Waters bietet ihr durchweg erstaunlich unsoziale und experimentelle Monologe. Female Trouble ist Waters 'vollständigste Vision und bleibt eine aussagekräftige Aussage über die Schönheit der Übertretung.

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