10 Zeitgenössische Künstler, Die Sie Kennen Müssen

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Wir sind mehrere Jahrtausende in diesem ganzen Experiment der menschlichen Zivilisation und nicht eine einzelne Person kann die Frage klar beantworten: Was ist Kunst? Es hilft nicht gerade, dass die zeitgenössische Kunstlandschaft für jeden ohne geisteswissenschaftlichen Abschluss zutiefst unzugänglich ist und dass die bildende Kunst hinter den Türen teurer Museen und hochmütiger Sammler verschlossen zu sein scheint. Ist Kunst noch wichtig? Ist Kunst nicht nur ein kompliziertes Geldwäschesystem für die Hyperreichen?

Die Antwort auf diese Fragen bleibt unklar, aber für diejenigen, die es sehen möchten, ist es offensichtlich, wie zeitgenössische Kunst trotz ihrer Unzugänglichkeit die Popkulturlandschaft weiterhin prägt. Von Marvel-Filmen bis hin zu Ihrem Lieblingsrapper gibt es überall, wo Sie hinschauen, Hinweise auf einen hochkarätigen Einfluss.

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Wir brechen 10 einflussreiche zeitgenössische Künstler auf, deren Werke Sie möglicherweise aufgenommen haben, ohne es zu merken. Wenn Sie ihre Beiträge zur Kultur kennenlernen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie ihre Kunst wirklich geliebt haben, bevor Sie überhaupt wissen, dass sie es geschafft haben. Jeder dieser Künstler stellt auch weiterhin die gleiche Frage, die niemand beantworten konnte: Was ist Kunst überhaupt?

Damien Hirst

Damien Hirsts berühmtestes und umstrittenstes Kunstwerk mit dem Titel "Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden" fasst die Debatte um seine Werke perfekt zusammen: Die Skulptur ist ein buchstäblich toter Hai, der in einem Glasbehälter aus Formaldehyd verrottet. Hirst verwendet häufig die Kadaver tatsächlicher Tiere als skulpturale Aussagen in komplexen Kommentaren sowohl zur existenziellen Leere als auch zur Nichtigkeit des Kunstmarktes. Sein grausamster Output, der Anfang und Mitte der neunziger Jahre gemacht wurde, löste eine beträchtliche Debatte darüber aus, was „Kunst“eigentlich ist. Seine neueren Multimedipieces sind weitaus zahmer und verwenden häufig Pillen, Gold und Tropen aus der High-End-Mode in wiederholten Motiven, um die emotionale Tödlichkeit des Galeriekreises hervorzuheben. Er ist auch verantwortlich für das, was allgemein als das teuerste Kunstwerk gilt, das jemals hergestellt wurde: den mit Diamanten besetzten menschlichen Schädel, der "Aus Liebe zu Gott" gekippt ist.

Takashi Murakami

Der japanische Künstler Takashi Murakami bleibt dank seiner Partnerschaften mit Louis Vuitton und mehreren berühmten Rapper unter den Hip-Hop-Köpfen in Mode. Vielleicht erkennen Sie ihn als den Designer hinter dem Albumcover von Kanye Wests 2007er LP Graduation. Vor seiner Partnerschaft mit Luxusmarken und Radiostars waren Murakamis Werke abstrahierte Versionen von Anime-In-Jokes, die japanische Cartoons zum Thema existenzieller Kontemplation machten. Er nannte sein Oeuvre den Beginn der „Superflat“-Bewegung, eine systematische Kritik der Nachkriegskultur in seinem Heimatland, die er als zunehmend kindisch ansah, als Reaktion auf die Gewalt und das Trauma der Atombombe. Sein berüchtigstes Stück trägt den Titel „My Lonesome Cowboy“(Link NSFW), eine lebensgroße Skulptur eines masturbierenden Anime-Helden.

Signe Pierce

Pierce steht stellvertretend für die neue Generation sogenannter „Metamodernisten“, die interaktive, multimediale und internetbasierte Performance-Kunst verwenden, um unsere zunehmend vermittelte Welt und unsere untrennbare Vernetzung mit der technologischen Existenz zu kommentieren. Ihre üppig wunderschöne Fotografie zeigt neongetränkte Welten der nahen Zukunft, die nicht so subtile Kommentare zur Arbeit von Frauen und zum weiblichen Verlangen abgeben. Pierces Kunst wurde mit dem Video "American Reflexxx" (Zusammenarbeit mit Alli Coates) viral, in dem Pierce in der Öffentlichkeit provokativ posiert, bevor sie - ganz unerwartet - Opfer eines Angriffs wird. Das Objekt-Styling ihrer Fantasy-Einstellungen stieg gleichzeitig mit dem Aussehen der nostalgisch angehauchten und weitaus ironischeren Dampfwellenbewegung.

Cindy Sherman

Cindy Sherman arbeitet ausschließlich mit fotografischen Selbstporträts, in denen sie aufwändige Kostüme und Verkleidungen verwendet, um voll ausgebildete Alter Ego zu schaffen, um verschiedene Aspekte ihrer Identität zu erkunden. Ihre Arbeiten datieren sowohl die Popularität des „Selfies“als auch die von LGBTQ + -Künstlern im letzten Jahrzehnt katalysierte Drag-Explosion vor, setzen jedoch einen hohen Präzedenzfall für komplexe Bewertungen der Darstellung von Geschlechtern durch Fotografie. Als sie an Wertschätzung gewann, wurde sie zu einem unwahrscheinlichen Modell für High-End-Marken wie Marc Jacobs und Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome verwendet gehackte Technologie, um die sich überschneidenden Komplexitäten sowohl der schwulen als auch der schwarzen Identität anzugehen, wie dies am deutlichsten anhand seiner Performance- und Videostücke „Shade Compositions“veranschaulicht wird, in denen er ein modifiziertes Videospielsystem verwendet, um Vokal-Samples aus einem Chor mit enttäuschtem Klang zu schleifen Queer People und People of Colour. Diese künstlerischen Aussagen dekonstruieren verschiedene Kategorien von Identität auf ungewöhnliche und nuancierte Weise: indem sie stereotype Gesten nehmen und sie in avantgardistische musikalische Meisterwerke verwandeln. Seine choreografierten Ausstellungen des Modetanzes in New York zelebrieren die Freude der Ballsaalszene und bringen den Bewegungsstil, der einst nur im Untergrund existierte, in Galerien.

Ai Weiwei

Nach dem Dokumentarfilm über das Leben von Ai Weiwei im Jahr 2012 wurde dieser Künstler zu einem faszinierenden Objekt für die Hipster-Glitterati in New York City. Seine trendige Popularität war angesichts der verzweifelten und zutiefst politischen Botschaften seiner Arbeit, die von der chinesischen Regierung so beanstandet wurden, dass er einmal 81 Tage lang ohne Anklage inhaftiert war, irreführend. Weiweis ausgesprochene Missbilligung des Faschismus - durch seine Kunst, die den Überwachungsstaat herausfordert und die vom chinesischen Regime begangenen Menschenrechtsverletzungen vertuscht - ist ziemlich gefährlich. Aber Weiwei ist bereit, sein Wohlergehen zu opfern, um gegen Ungerechtigkeit vorzugehen. Seine bekannteste Installation ist wahrscheinlich "Sunflower Seeds", ein buchstäblicher Haufen von Miniatur-Porzellansphäroiden, die so bemalt sind, dass sie wie Sonnenblumenkerne aussehen - Sie haben es erraten. Die stark symbolischen Bilder stammen aus der Ikonographie der Kulturrevolution.

JuliannHuxtable

LETZTE NACHT WAR SO MAGISCH… Sich in meinem ungehemmten Geist verwöhnt und unterstützt zu fühlen, ist jenseits von… DANKE AN JEDEN, DER daran beteiligt war, mich dorthin zu bringen, LIEBE YALL ????

Werft Partykunst? Ist Model Mode? Schreibt man Gedichte über Tumblr-Kunst? Ist das Mischen von Musikkunst? JulianHuxtable war eine bekannte Internet-Persönlichkeit und DJ in Brooklyns queerer Underground-Szene, lange bevor Skulpturen von ihr das Whitney Museum bevölkerten. Ihre Multimediate und Schriften, die sich mit Transgenderismus, afrikanischem Erbe und postmoderner Queer-Theorie befassen, werden ebenso gefeiert wie ihre vom Clubkind inspirierten Serien avantgardistischer und semi-legaler Veranstaltungen in ganz Brooklyn. Ihre lauten und experimentellen DJ-Sets mischen High-Brow- und Low-Brow-Einflüsse und lassen sich von alternativer Mode und unterschätzten Kunstikonen inspirieren, die zuvor von der Kunstwelt ignoriert wurden.

Jeff Koons

„Elephant“(2003) wurde aus einem fertigen Schlauchboot modelliert, das ich 1979 erworben habe. Die Arbeit besteht aus Edelstahl, der hochglanzpoliert und dann mit transparenten Farben bemalt wird. Ich habe immer sowohl die männlichen als auch die weiblichen Aspekte des Objekts genossen. #feminin

Koons Pop-Art-Skulpturen ziehen seit Jahrzehnten den Zorn konservativerer Kritiker an. Mit einer ironischen Wertschätzung der Promi-Kultur und einem tadellosen Gefühl von Dekadenz und Klebrigkeit spiegeln Koons Werke unsere hyperkapitalistische Gesellschaft wider. Sein berüchtigtstes Stück zeigt Michael Jackson mit seinem Haustieraffen, aber er ist am bekanntesten für seine riesigen Skulpturen von Ballontieren, von denen er sagt, dass sie nichts anderes darstellen als das, was sie sind. Indem Koons die Grenzen des schlechten Geschmacks umgeht - seine pornografischen Porträts draller Frauen sind manchmal zu schlüpfrig für Museen -, verärgert er die Modernisten weiterhin, indem er behauptet, dass seine Arbeit überhaupt keine tiefere Botschaft oder Kritik enthält. Viele sagen, er ist mehr eine Marke als ein Schöpfer, und das scheint ihm in Ordnung zu sein.

Richard Prince

Ähnlich verachtet ist Richard Prince, ein Fotograf, dessen berühmteste Werke Bilder sind, die er von gedruckten Anzeigen gemacht hat. Die Erwähnung seines Namens unter Fachleuten ruft oft Buhrufe und Zischen hervor - warum kann er mit der Arbeit anderer Leute Geld verdienen? Die Kunst anderer Leute zu kopieren ist sicherlich keine Kunst!

Flexiblere Kritiker können erkennen, dass er durch die Rekontextualisierung dieser Werbespots als Kunst etwas völlig Originelles und mit viel tieferer Bedeutung schafft, aber viele Leute kaufen diese Erklärung einfach nicht und möchten lieber in den Ruhestand gehen. Trotz aller Kritik bezeichnete ihn die New York Times 2017 als „einen der am meisten verehrten Künstler seiner Generation“.

Vergil Abloh

Vielleicht kennen Sie Abloh bereits als CEO des Off-White-Labels, das im vergangenen Jahr durch die Zusammenarbeit mit Nike zur Marke „it“geworden war. Ablohs Modedesigns waren besonders minimalistisch und postmodern. Er druckte oft den Namen des Objekts, das er entworfen hatte, auf das Objekt selbst: Auf den Schnürsenkeln in seiner Sneaker-Kollektion stand das Wort "SCHUHE". Diese Art von ausdruckslosem Selbstbewusstsein wurde auch in seiner bildenden Kunst zu seiner Signatur - seine Bilder hatten oft die Farben, in denen sie deutlich auf die Leinwand geschrieben waren -, aber manchmal nahm der Trope eine existenziellere Wendung mit Phrasen wie „LIFE ITSELF“. kühn auf die Stücke geätzt. Derzeit arbeitet er als künstlerischer Leiter von Louis Vuitton und produziert gleichzeitig frische Musik und neue Gemälde.