Was Genau Ist Prog-Rock? Wir Brechen Das Musikgenre Auf

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Auch wenn Sie den klassifizierenden Begriff Prog-Rock noch nicht gehört haben, haben Sie wahrscheinlich die Musik gehört. Es ist der erfinderische Stil, der von Leuten wie Yes, Rush, King Crimson und anderen populär gemacht wird und die Art und Weise herausfordert, wie wir über Rock'n'Roll denken.

Wie der progressive Name andeutet, spielt das Thema Evolution eine Rolle. Prog-Rock ist faszinierend, weil es sich ständig ändert. Das Genre der geschmolzenen Musik kämpft ständig mit populären Klängen und dem Status Quo. Das kann sich auf alles übertragen lassen, von der Verschmelzung zweier unwahrscheinlicher Musikstile über das Spielen in einer obskuren Taktart bis hin zum Einbau seltsamer Instrumente oder der Ausdehnung des Tracks auf eine Länge von weit über zwanzig Minuten.

Wenn Rockmusik High School wäre, würden Sie wahrscheinlich die Prog-Rock-Kinder finden, die in Kalkül auf ihren Ordnern skizzieren. Es ist mathematische, nerdige, komplexe, täuschend rhythmische Musik, die ein scharfsinniges Verständnis der Komposition erfordert. Das Hören von klassischem Prog-Rock-Jam wie Yes 'Roundabout ist wie das Erleben eines Problems durch Genies. Sie können praktisch hören, wie das Innenleben des Gehirns zu groß für die übliche Popmusikform ist. Und diese Klänge kommen auf unerwartete Weise und lassen Sie Ihre Interpretation von Rock überdenken.

Es ist mathematische, nerdige, komplexe, täuschend rhythmische Musik, die ein scharfsinniges Verständnis der Komposition erfordert.

Der Bogen von Prog-Rock ist nicht ganz anders als der von modernem Essen. Die Industrialisierung hat das getan, was die Pop-Mächte der Musik angetan haben. Das heißt, es wurde so rationalisiert, dass es seine Identität verlor. Bald würden Essen und Musik so formelhaft werden, dass es schwierig war, einzelne Zutaten oder Bands voneinander zu unterscheiden. Es kam alles irgendwo aus derselben Fabrik.

Dann Bewegung, damit die Dinge besser schmecken und klingen. Das Essen blickte auf alte Techniken, Frische und Regionalität zurück, um den Geschmack zu maximieren. In ähnlicher Weise blickte Rock auf klassische Musik, Jazz und andere strukturell involvierte Genres zurück, um sich inspirieren zu lassen. Die Idee war, Rock wieder zu einer Kunstform zu machen, etwas, das wir unzählige Male drehen und jedes Mal etwas Neues entziffern konnten.

Es gibt eine neue Generation, die Prog-Rock in höhere Galaxien bringt, angeführt von experimentellen Bands wie Suuns und berauschenden Gruppen wie King Gizzard & the Lizard Wizard und Kikagaku Moyo. Nur wenige vorhergehende Bands haben jedoch dazu beigetragen, den Stil in Stein zu setzen und kluge Lektionen über die ausgefeilte Natur der Kategorie anzubieten.

Hier sind einige Alben, die Ihnen helfen, das vielköpfige und großartige Biest der Prog-Rock-Musik zu verstehen und zu schätzen:

Im Komatorium von Mars Volta entlaust

Prog-Rock war 2003 gut etabliert, als diese Platte von der texanischen Band veröffentlicht wurde, die ihren massiven Fingerabdruck auf dem Stil hinterließ. Wie viele Prog-Produktionen ist auch dieses Album von der Konzeptvariante und erzählt die Geschichte der Erfahrung, die durch einen Cocktail aus Morphium und Rattengift hervorgerufen wird. Die Gitarrenarbeit ist sengend und es gibt bemerkenswerte und pacy Nicken zum amerikanischen Jazz und zur traditionellen lateinamerikanischen Musik. Wie Rush and Tool bietet der Mars Voltreveal die vielen zusätzlichen Ebenen, die ein großartiger Schlagzeuger dem Genre verleihen kann. Und ja, das Albumcover ist großartig, wohl eine lobende Erwähnung des besten Gesprächs aller Zeiten.

Gestern von Ja

Nahezu jede Platte von Yes zeigt eine wichtige Facette des Prog-Rock. Das Schöne an gestern ist die Fähigkeit, einige der innovativsten Werke der Band zu zeigen, die erst Jahre später für ein Album geerntet wurden, nachdem alle ihre absurde Brillanz erkannt hatten. Es beginnt auch mit einem unglaublichen Cover von Simon & Garfunkels Amerika, das dem bekannten Track den vollen progressiven Shake-Down verleiht.

Im Hof des Purpurnen Königs von König Purpur

Diese Veröffentlichung von 1969 trug dazu bei, die aufstrebende Prog-Rock-Szene zu definieren. Blues, symphonische Musik und die dunklere, brütende Seite des Psych-Rock zusammennähen. Die Platte scheint in zwei verschiedene Richtungen zu gehen, auf einem organischen Weg, der von Holzbläsern und klassisch inspirierten Strukturen geleitet wird, sowie direkt zum Kern der viskosen E-Gitarren-Arbeit der Psyche, dem Mellotron und etwas Surrealismus. Viele der größten Rock-Referenzen dieses Albums als einflussreiches Highlight.

Die Mauer von Pink Floyd

Während Dark Side of the Moon sein eigenes Meisterwerk ist, machen die offensichtliche Anti-Konformität von The Wall und sein Konzeptalbum-Ansatz es zu Prog-Rock-Gold. Es war 1979 fast zu viel, um damit fertig zu werden, da viele den Rekord anfangs dafür kritisierten, dass er sich selbst aufnahm. Aber das Album erwies sich als weise und nachvollziehbare Geschichte über die Fallstricke des Ruhms in der Inkarnation von zwei CDs, die in der Tonart der Rockoper spielen. Es enthüllte eine weitere Seite von Pink Floyd, einer Band, die scheinbar alles kann.

2112 von Rush

Die meisten von uns wissen, wozu der verstorbene und talentierte Percussionist Neil Peart fähig war. Diese Platte von 1976 spricht dies und mehr an und zeigt die instrumentale Meisterschaft und Wertschätzung der kanadischen Band für Science-Fiction. Inspiriert von der Schriftstellerin und Philosophin Ayn Rand, verfolgt das Album eine futuristische ultra-autoritäre Welt, in der der Staat alles kontrolliert. Es ist eine spannende Geschichte, die durch extrem raffinierte und raumgreifende Rocksounds und fantastische Treks zum Leben erweckt wird, angeführt von Zeitveränderungen und funkelnder Soloarbeit.

AEnimby Tool

Das Beste an Tool's bestem Album ist, dass es die aggressivere Seite von Prog-Rock beleuchtet. Das Los Angeles-Quartett ist in der Regel in der Metal-Sektion mit dem Bandnamen zusammengefasst, der in den 90er Jahren zum Synonym für Rucksack-Patches und Gegenkultur wurde. Tool nahm jedoch immer die kompliziertere Straße, die weniger befahren war. Diese Platte ist wie eine riesige klassische Komposition, die in hoch aufragende Amp-Stapel gesteckt und mit unglaublicher Kraft in den Äther geschleudert wird.