Die Besten David Lynch Filme, Bewertet

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Achtung: einige Spoiler überall

Der Geschmack und die Wertschätzung der amerikanischen Öffentlichkeit für nicht erzählende Kinos sind nicht gerade hoch - die berühmtesten zeitgenössischen amerikanischen Filme haben bestenfalls mittelmäßige Ambitionen. Daran ist natürlich nichts von Natur aus falsch, und es ist nicht so, dass die Avantgarde-Fraktion der Kunstwelt nicht daran schuld ist, zutiefst unnahbare Werke zu schaffen, die die meisten Menschen nicht verstehen wollen. In den Vereinigten Staaten schaffen es nur wenige Filmregisseure mit wirklich experimentellen Neigungen, zum Mainstream-Erfolg durchzubrechen. David Lynch ist eine der bemerkenswertesten Ausnahmen.

David Lynch, wahrer Meister des Surrealismus, ist ein bekannter Maler, Fotograf, Bildhauer, Schriftsteller, Innenarchitekt, TV-Showrunner, Musiker - und vor allem Filmregisseur. Seine Arbeiten seit Mitte der 80er Jahre haben die dunkelsten Teile der menschlichen Psyche erforscht - ein Motiv, das der inhärenten Freundlichkeit seiner Figuren stark gegenübersteht. Seine Werke wurden von unzähligen Enthusiasten, die in seinem Gefolge aufgetaucht sind, als Einfluss zitiert.

Die meisten Lynch-Werke haben vieles gemeinsam: Ein Schwerpunkt auf Träumen, visuelle Wertschätzung für Textur und unerwartete Farbpaletten, Fremdheit in der Banalität, Erkundung des amerikanischen Unterbauchs und eine ganze Menge klaffender, sickernder Wunden. Aber um Lynchs Universum als einzigen Albtraum zu definieren, werden die hoffnungsvollen Botschaften, die in der Dunkelheit verborgen sind, ignoriert.

Da Lynchs Werke oft inter- und intratextuell sind, ist es schwer zu wissen, wo man mit seinem obskuren Oeuvre anfangen soll. Wir werfen einen Blick auf Lynchs größte Werke in dieser (höchst subjektiven) Rangliste seiner besten Filme. Hoffentlich hilft es Ihnen dabei, herauszufinden, was wichtig ist und was es wert ist, übersprungen zu werden:

10. Düne

Dune ist als einer der größten Filmfehler in der Geschichte untergegangen, und ehrlich gesagt verdient es diesen Ruf. Obwohl Lynchs Bilder gelegentlich atemberaubend sind, ist die Handlung unverständlich - und nicht, weil sie surreal ist - nur weil sie schlecht gemacht ist. Es war von Anfang an eine unvernünftige Aufgabe: Der Mythos des Dune-Romans ist ohnehin viel zu umfangreich und komplex, um ihn auf dem Bildschirm festzuhalten, und Lynch hatte das absurde Projekt bereits von seinem Kollegen Alejandro Jodorowsky geerbt, dessen wilder und ungewöhnlicher Mensch Kontrollvision machte eine realistische Anpassung noch unmöglicher (siehe: Jodorowskys Dune-Dokumentation für weitere Informationen dazu). Das Einmischen in letzter Minute aus dem Studio, um den Film in etwas tatsächlich Verständliches zu verwandeln, hätte die Situation möglicherweise noch schlimmer gemacht und Lynch dazu veranlasst, seinen Namen vollständig aus dem Projekt zu streichen. Seltsamerweise ist das größte Problem das Sounddesign: Die Vocals sind so leise gemischt, dass ein Großteil des Films buchstäblich unhörbar ist. Was für ein Durcheinander.

9. Wild im Herzen

Der junge Nicolas Cage und ein noch jüngerer LaurDern spielen in diesem Film, der auf dem gleichnamigen Barry Gifford-Novell basiert, Liebespaare auf der Flucht. Lynch bringt einige wirklich seltsame Drehungen in das Quellmaterial und schreibt das Ende komplett neu, so dass sein Film in einer Art Non-Sequitur endet, in der Sheryl Lee unerklärlicherweise als Glindthe Good Witch verkleidet vom Himmel herabsteigt. Wild at Heart ist immer noch ein großartiger Film, der durchweg kampflustige Köstlichkeiten bietet (natürlich dank Cages Überhandlung), aber es fehlt ihm die Finesse und Schönheit von Lynchs raffinierteren Werken.

8. Die gerade Geschichte

Hier ist die wahre Wendung: The Straight Story ist ein absolut familienfreundlicher, von Disney produzierter David Lynch-Film mit G-Rating. Basierend auf der wahren Begebenheit untersucht Lynch die Einfachheit des amerikanischen Mittelwestens in dieser Erzählung über den kranken 70-Jährigen, der mit einem Rasenmäher eine Reise in mehrere Staaten unternimmt, um seinen kranken Bruder zu besuchen und Wiedergutmachung zu leisten. Unterwegs trifft er mehrere gutherzige Personen, die ihm helfen, sicher an seinem Ziel anzukommen. Das ist es wirklich: Keine abscheulichen Traumsequenzen, keine sexuelle Gewalt, keine verrottenden Öffnungen. Der Film ist absurd sanft, üppig gedreht, offenkundig melancholisch und lächerlich langsam - aber sein Herz ist zweifellos süß. Sein größter Fehler ist, dass es irgendwie langweilig ist.

7. Inland Empire

Inland Empire ist Lynchs dichtester Film: Mit einer Laufzeit von 3 Stunden und 17 Minuten wird das Publikum mit einer Flut von meist unzusammenhängenden Szenen angegriffen, die kaum einer Geschichte gleichkommen. Segmente von Lynchs gruseliger Web-Serie "Rabbits" werden zufällig zwischen Szenen von LaurDern eingeführt, die anscheinend den Verstand verlieren. Aber spielt ihre Figur eine Schauspielerin, die verschiedene Rollen spielt, oder erlebt sie eine psychotische Episode? Obwohl Derns Performance eine der furchterregendsten Dramaturgien ist, die jemals dem Film gewidmet wurden, ist es einfach unmöglich, diesen Film jedem zu empfehlen, der die Unfähigkeit des meisten Publikums in Betracht zieht, nicht narratives Kino zu tolerieren. Davon abgesehen: Wenn Sie sich für unergründlichen und bedrohlichen Surrealismus interessieren, ist Inland Empire möglicherweise Lynchs beste Arbeit.

6. Elefantenmann

Elephant Man ist Lynchs berühmtester Film, wenn es um das Mainstream-Publikum geht (er wurde für acht Oscars nominiert), und er hat definitiv viel emotionales Gewicht. Obwohl der Film eine tiefe und bedeutungsvolle Erforschung menschlicher Trauer ist, geht etwas verloren, wenn Lynchs künstlerischere Neigungen von ihm genommen werden. Das Schauspiel von John Hurt und Anthony Hopkins ist fantastisch und das visuelle Styling (und das Make-up-Design) bleibt einwandfrei. Es ist keine Überraschung, dass das Studio versucht hat, das vage abstrakte Ende in etwas Fußgängerhafteres umzuschreiben, aber Lynchs Weigerung, Kompromisse einzugehen, hat den Film größtenteils davor bewahrt, platt zu werden.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Lynchs schrullige TV-Serie hatte einen ernsthaften Kult angehäuft, bevor ein Internecine-Krieg um die kreative Kontrolle ihn veranlasste, die Show Mitte der zweiten Staffel abzubrechen. Er kam schließlich zurück, um das große Finale der Seifenoper abzuschließen, das mehr Fragen als Antworten bot. ein Jahr später veröffentlichte Lynch eine Art Prequel, das - wieder einmal - fast nichts lieferte, um die ungewöhnliche Erzählung der Show zu verdeutlichen. Davon abgesehen ist Fire Walk With Me einer der emotional wirkungsvollsten und schönsten Filme von Lynch. Das Problem ist, dass es selbst für einige, die die Besonderheiten der Twin Peaks-Kosmologie kennen, kaum kohärent ist. Es ist als eigenständiges Kunstwerk so gut wie nicht zu sehen, aber es ist verheerend großartig, wenn Sie die TP-Überlieferung wirklich studiert haben.

4. Radiergummikopf

Eraserhead ist Lynchs erster Langspielfilm und so ehrgeizig und bizarr, wie Sie es von einem frischgebackenen Autor erwarten würden. Darin spielt Jack Nance einen neuen Vater, dessen monströses Kind mörderische Fantasien anregt. Obwohl Eraserhead in vielerlei Hinsicht die reinste Destillation von Lynchs Schlüsselthemen und -motiven bleibt, machen seine widerlichen visuellen Effekte und das magenwirbelnde Sounddesign (von Lynch selbst gemacht) den Film wirklich schwer zu sehen. Vielleicht hat noch kein Film das Gefühl, in einem Albtraum gefangen zu sein, so genau eingefangen wie Eraserhead - aber genau das wollen die meisten Zuschauer nicht. Selbst wenn es für andere als eingefleischte Horrorfans zu grotesk ist, würden viele zugeben, dass es ein Meisterwerk ist.

3. Verlorene Autobahn

Lost Highway orientiert sich an Film Noir-Klassikern wie Kiss Me Deadly und beginnt mit einem Paar, das ein Video von sich selbst entdeckt, das vor der Haustür schläft, und sich schnell in einen apokalyptischen und körpertauschenden Albtraum verwandelt. Obwohl es technisch gesehen nichts Besonderes ist, bezieht Lynch Elemente des Horrors in die Geschichte ein, insbesondere in der berühmten Szene "Der Anruf kommt aus dem Inneren des Hauses". Bill Pullman ist der Protagonist dieser seltsamen Geschichte mit großen Augen - obwohl er drei Viertel des Films durchläuft, verschwindet er auf mysteriöse Weise aus der Gefängniszelle. Noch einmal: Erwarten Sie nicht, dass plötzlich eine kohärente Analyse auftaucht und die unheimlichen Ereignisse des Films erklärt. Es ist besser, sich nur von den Bildern überraschen zu lassen, als darauf zu hoffen, dass alles in einer sinnlichen Erzählung zusammenkommt.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive ist ein bizarres Puzzle des Films. Die Hauptdarsteller spielen jeweils mehrere Charaktere oder Rollen und wechseln Namen und Identitäten ohne Vorwarnung oder Erklärung wie im Traum. Naomi Watts und LaurHarring spielen Frauen, die die Realität locker im Griff haben und versehentlich in ein jenseitiges Verbrechensschema verwickelt werden, das sie nicht verstehen können. Es gibt keine wirkliche Lösung, keine endgültige Interpretation, keine klare Erklärung, die einen perfekten Sinn für das ergibt, was tatsächlich im Film passiert - was das Publikum unweigerlich entfremdet, das nach einfacherem oder unkomplizierterem Geschichtenerzählen verlangt. Lynchs Auge für herrlich komplexe Bilder und seine Einsichten in Verderbtheit und Dunkelheit machen diesen Film jedoch zu einem wahren Kunstwerk.

1. Blauer Samt

Blue Velvet steht ganz oben auf dieser Liste, vor allem, weil es die perfekte Balance zwischen seltsam und surreal findet und dennoch für diejenigen zugänglich ist, die keinen Master-Abschluss in Kunst haben. Bei dieser nervenaufreibenden Erkundung des schäbigen Unterbauchs Amerikas trifft der Detektiv im Teenageralter auf eine unterirdische Welt verbotener und gefährlicher Begierden. Die dunkle, sexuelle Gewalt wird sicherlich viele Zuschauer herausfordern, aber die atemberaubende Kinematographie, das exquisit sinnliche Schauspiel und die eindringliche Musik (natürlich von Angelo Badalamenti, einem häufigen Lynch-Mitarbeiter) während des gesamten Films ziehen seit 1986 träumerische Cinephiles in ihren Bann. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan und Dennis Hopper bilden die (un) heilige Dreifaltigkeit des perversen Melodramas.