Was Sie über 5 Subgenres Der Clubmusik Wissen Müssen

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Die Unterschiede zwischen den Mikro-Genres des Techno herauszuarbeiten, war der Lieblingsbeschäftigung des frühen Internets. Mit der Popularisierung von EDM (Electronic Dance Music) als Mainstream-Genre in der Musikwelt ist das pedantische Spiel, bestimmte Trends und Klänge zu identifizieren, zunehmend dunkel geworden. Und was allgemein als "Clubmusik" bekannt wird, wird in diesem Gespräch oft nicht berücksichtigt.

Basslastige Banger sind für jede Reise in den Club unverzichtbar - ob persönlich oder als Zoom-Tanz-Extravaganz. Obwohl Late-Night-Partymusik dazu neigt, sich zu vermischen, wenn Sie genug enttäuscht sind, weisen subtile Stilunterschiede tatsächlich auf sehr unterschiedliche Geschichten und Traditionen innerhalb der Clubmusik hin. Aufgrund des impliziten Rassismus der elektronischen Musikwelt und des Nachtlebens - und der Auslöschung sowohl der schwarzen als auch der LGBTQ-Kulturen und -Geschichten in der Erzählung westlicher Kunst - wird Clubmusik als anspruchsvoller Musikstil nicht viel respektiert.

Um den unermüdlichen Geist der Clubbesucher auf der ganzen Welt zu feiern, durchlaufen wir jetzt fünf Subgenres der Clubmusik, die Sie unbedingt kennen müssen, bevor Sie auf den Boden fallen.

Detroit Techno

Vorbildliche Künstler: Cybotron, Modell 500, Innenstadt

Beispielhafte Tracks: "Backlash" von Cybersonik, "Big Fun" von Inner City, "Strings of Life" von Rhythm is Rhythm

Beats Per Minute (BPM): ca. 150

Einer der ärgerlichsten und enttäuschendsten Aspekte der gegenwärtigen EDM-Bewegung ist die Unkenntnis ihrer eigenen Wurzeln. Die großen Festival-Trap-Banger, die von Coachellattendees gefeiert werden, haben tatsächlich viel mit der frühen Bewegung des Detroit-Techno zu tun, die aus der bürgerlichen schwarzen Kultur stammte, die vor der wirtschaftlichen Verwüstung der Stadt und der jüngsten anhaltenden Wiederbelebung entstand. Detroiter Techno wurde in schwulen Bars und Underground-Partys immer beliebter, bevor das, was als Raves bekannt wurde, überhaupt geworfen wurde. Detroit Techno hat in seiner Heimatstadt und darüber hinaus weiterhin eine Underground-Anhängerschaft. Obwohl es sich deutlich anders anhört als das EDM, das Sie jetzt in Clubs hören - insbesondere weniger freudig und harmonisch -, hätten wir ohne Detroiter Techno nie zu der Musik kommen können, die wir heute haben.

Klanglich verwendet Detroit Techno mechanische, unpersönliche und kalte Instrumente, um das dunkle Dystopith zu approximieren, über das die Künstler in Büchern wie Alvin Tofflers The Third Wave gelesen hatten. Detroiter Technomusiker strebten sowohl Präzision als auch Einfachheit mit sich wiederholenden perkussiven Geräuschen und Klängen an, die von europäischem Synthpop, Soul, Funk und Disco inspiriert waren. Die politische Botschaft war oft afrofuturistisch.

Baltimore Club

Vorbildliche Künstler: TT Der Künstler, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Beispielhafte Tracks: "Pussy Ate" von TT The Artist, "Shake it to the Ground" von Rye Rye und DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats" von KW Griff

BPM: 120-140

Baltimore Club-Musik wird oft als Grundlage für eine Vielzahl zeitgenössischer Clubmusik-Genres angesehen, obwohl sie wahrscheinlich immer noch nicht so viel Anerkennung erhält, wie sie sollte. Kombination aus House, Breakbeat und (in letzter Zeit) Hip Hop - Der Bmore Club verwendet häufig eine Call-and-Response-Struktur und stark wiederholte und / oder zerschnittene Vocals mit einer 8/4-Beat-Struktur. Die Crews in Baltimore waren bekannt für umstrittene Tanzschlachten, die aus den boomenden Bassbeats hervorgingen und von diesen angetrieben wurden. Die Musik des Baltimore Clubs ist besonders optimistisch und kraftvoll, insbesondere in ihren zeitgemäßeren Formen: Künstler kreieren oft Tracks, die Oden an Körperpositivität, Feminismus und Zusammengehörigkeit sind. Die gelegentlich schlüpfrigen oder gewalttätigen Texte glauben manchmal an eine ermutigendere Botschaft.

Jersey Club

Vorbildliche Künstler: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Beispielhafte Tracks: "Show Me Love (Remix)" von DJ Jayhood, "Vibe" von Cookiee Kawaii, "Hot N * gg (Remix)" von DJ Lil Taj

BPM: Ursprünglich 130-135, heute 145-175

Von den vielen Genres, die durch die Popularität und Kreativität des Baltimore Clubs katalysiert wurden, war es der Jersey Club, der global wurde. Vielleicht wegen seiner Nähe zu New York, die dazu führte, dass Jersey Club-Klassiker auf Mainstream-Hip-Hop-Stationen wie Power 105 und Hot 97 gespielt wurden, geriet der Jersey Club vor etwa sieben Jahren in Brand und wurde zum De-facto-Sound der städtischen Straßen im Nordosten. Mit der wachsenden Allgegenwart von Youtube haben virale Tanzvideos dazu beigetragen, das Evangelium des Jersey Clubs auch auf der ganzen Welt zu verbreiten. Sie können den Jersey Club-Track leicht an seinem Triplett-Kick-Muster und seinen geschnittenen Samples zeitgenössischer Hip-Hop-Musik von Beyonce bis Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion erkennen. Jersey Club hat auch Sinn für Humor, mit sexuell aggressiven Texten, Bettquietschen und Lufthörnern, die viele Songs sättigen. Die Struktur des Jersey Club-Songs ist erfrischend vorhersehbar und macht es für Schlafzimmerproduzenten zu einem zugänglichen Genre, das sie replizieren und emulieren können - und für DJs einfach, sich in Clubmusiksets zu mischen.

Ballsaal

Vorbildliche Künstler: MikeQ, Byrell der Große, Divoli S’vere, LSDXOXO

Beispielhafte Tracks: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)" von MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Prinzessin Precious)" von Byrell The Great, "Fleek" von Ash B.

BPM: 120-140

Obwohl sich Ballroom und Jersey Club in jüngerer Zeit zunehmend überschneiden, ist die Geschichte beider Genres sehr unterschiedlich. Was als Ballsaalmusik oder Ballsaalhaus bekannt wurde, entstand aus der Discomusik, die in Harlems unterirdischen Schwulenclubs und Bällen gespielt wurde - Wettbewerbe, bei denen vorwiegend schwule, trans- und queere Schwarze und Latinx-Leute um Trophäen kämpften, indem sie sich in Drag & Vogue kleideten. Ballsaalmusik verwendet fast immer ein ikonisches Sample aus „The HDance“von Masters at Work (der Crash-Sound, der angibt, wann Tänzer Dip spielen sollten - Signature Move des Modetanzes) mit säurebeeinflussten Synthesizern und überzeugenden Hooks. Ballsaalmusik wird oft von einem Live-Kommentator begleitet, der die Aktion des Modekampfes mit einer einzigartigen (und oft sehr vulgären) Form des Gesangs bezeichnet. Die Ballsaalkultur war zuletzt Gegenstand von Fernsehshows wie Pose und Legendary, aber die größten Befürworter des Ballsaals schützen ihre Kunst oft sehr, wenn man bedenkt, was mit Kulturgeiern geschah, die sich in den 90er Jahren an Madonnas „Vogue“klammerten und dann den Stil aufgaben, als es war nicht mehr im trend. Ballsaalmusik wurde leider von weißen, cis, heterosexuellen Männern ausgeliehen, die den Geist oder die Wurzeln des Genres nicht verstehen, was zu Empörung innerhalb der POC- und LGBTQ + -Community führte. In jüngerer Zeit haben experimentelle Künstler die Tropen der Ballsaalmusik in abstraktere, experimentellere Tracks integriert.

Prallen

Vorbildliche Künstler: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red und Big Freedia

Beispielhafte Tracks: "Gin In My System" von Big Freedia, "Tupelo" von Sissy Nobby, "Where DMelph At" von Katey Red, "That's My Juvie" von MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, ist ein Hip-Hop-Musikstil mit abgeschnittenen Call-and-Response-Gesängen und verzerrtem, dröhnendem Bass. Das wichtigste Merkmal von Bounce - abgesehen vom Triggerman-Beat (gesampelter 1-Takt-Loop aus dem Track „Drag Rap“von The Showboys) - ist häufig seine Lautstärke, die bei Live-Shows mit ohrenbetäubenden Pegeln gestrahlt wird. Bounce ist bemerkenswert, wenn es darum geht, Twerking zumindest als Tanzform zu popularisieren - wenn nicht sogar zu kreieren. Bounce-Musik stammt aus Nolas Wohnprojekten und startete sowohl an schwulen als auch an heterosexuellen Orten, wobei einzigartig gemischte Menschenmengen die menschliche Sexualität und Anatomie freudig zelebrierten. Bounce-Musik ist in seiner Heimatstadt nach wie vor allgegenwärtig. Der größte Held des Genres, Big Freedia, war einer der ersten Künstler, der Konzerte und Partys veranstaltete, nachdem die durch den Hurrikan Katrinand verursachte Dezimierung der Stadt dazu beigetragen hatte, die Hoffnung in das zerstörte Gebiet zurückzuführen. Mainstream-Stars haben Bounce-Musik in die Hände bekommen: Drakes "Nice For What" ist das wichtigste Beispiel für die Verwendung durch Nicht-Nolartisten.