6 Besten Graphic Novels Für Newcomer

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Lassen Sie uns von Anfang an eines klarstellen: Graphic Novels sind keine Comics. Wo Comics in der Regel nur ein paar Dutzend Seiten lang sind, ist Graphic Novel oft weit in den Partituren von Seiten, wenn nicht weit über hundert. Und während Comics dazu neigen, lange, fortlaufende (und im Wesentlichen nie endende) Geschichten im seriellen Format zu erzählen, sind Graphic Novels normalerweise entweder in einem langen Band oder in einer kurzen Reihe von Büchern in sich geschlossen.

Dennoch sind Graphic Novels und Comics in den meisten Punkten ähnlich. Sie verwenden jeweils Bilder und Wörter, meist in Form von Dialogen und einem inneren Monolog, um ihre Geschichten zu erzählen. Und sowohl die Kunstwerke als auch die Handlungsstränge sind in der Regel grell und phantasievoll. Es wäre zwar wenig sinnvoll, eine Graphic-Novel-Version von beispielsweise All the President's Men zu erstellen, aber es wäre kaum so überzeugend, einfach die Handlung eines der hier vorgestellten Bücher zu lesen, ohne das lebendige Kunstwerk, das die Illustratoren geschaffen haben.

Während Graphic Novels und Comics ähnlich sind, haben erstere tendenziell mehr Prestige und sind oft komplexer, nuancierter und richten sich eher an erwachsene Leser.

Wenn Sie in der Vergangenheit vermieden haben, dass Graphic Novels einfach lange Comics sind und für Kinder oder Nerds gedacht sind, sind Sie ziemlich wertend, nicht wahr? Du liegst auch falsch. Der Graphic Novel ist eine einzigartige und überzeugende Kunstform, und viele seiner besten Beispiele bringen das Geschichtenerzählen auf ein neues Niveau. Beginnen Sie Ihren visuellen / literarischen Aufstieg in das Genre des Graphic Novels mit einem dieser Werke, und Sie werden den richtigen Hügel hinaufsteigen.

Die Wächter von Alan Moore, Dave Gibbons

The Watchmen ist wohl der wegweisende Graphic Novel. Als es Mitte der 1980er Jahre als 12-teilige Serie herauskam, schuf diese brillante, verdrehte Version eines Amerikaners (hätte es nur Superhelden wirklich gegeben und unter wirklich menschlichen Fehlern gelitten) möglicherweise fast das Genre des modernen Graphic Novels. Es brachte neue Leser in das Medium und setzte Maßstäbe für den Reichtum an Handlung, Qualität und Stil der Illustration sowie die Tiefe des Charakters, die nur wenige andere Graphic Novels erreicht haben und weniger noch übertroffen haben. Lesen Sie diesen Graphic Novel, und wenn Sie ihn nicht mögen, sollten Sie sich stattdessen an die Groschenromane Ihres Lebensmittelladens halten.

Sagby Brian K. Vaughan, FionStaples

Die neun Bücher, aus denen sich die fast perfekte Sag-Romanreihe zusammensetzt, erzählen eine Geschichte, die wir alle millionenfach gehört haben: Mann und Frau aus gegnerischen Gesellschaften - diesmal voll auf kriegführende Gesellschaften und tatsächlich kriegführende Arten - verlieben sich trotz aller Widrigkeiten gegen sie und versuchen, ihre Beziehung in einer Welt funktionieren zu lassen, die sich dann widersetzt. Oder in diesem Fall eine Reihe von Welten. Und Welten, die „bevölkert“sind, sind alle Arten von außerirdischen Kreaturen, empfindungsfähigen Robotern, Mietmördern, Geistern, Magie, intergalaktischen Seifenopern und vielem mehr. Das klingt alles übertrieben und lächerlich, oder? Es ist nicht. Der Autor Vaughan und der Illustrator Staples erschaffen zutiefst reale, tiefe Charaktere, die Sie lieben und pflegen werden, und andere, die Sie verabscheuen und den Tod wünschen, wünschen sich oft gewährt. Ihre Welten sind glaubwürdig, obwohl sie seltsam sind. Und das Leid und die Freude, die auf den atemberaubenden Seiten erlebt werden, werden von jedem Leser geteilt, der diesen Büchern eine Chance gibt. (Und nein, ich bin kein bezahlter Sprecher.)

Persepolis von Marjane Satrapi

Der vollständige Titel von Satrapis zutiefst persönlichem Comic-Memoir lautet Persepolis: Die Geschichte der Kindheit, und in der Tat, was für eine intensive Kindheit sie hatte, wenn man das meiste davon so nennen kann. Der 1969 in Teheran geborene Autor / Illustrator war erst zehn Jahre alt, als die Islamische Revolution die Regierung stürzte, den Iran völlig veränderte und bald zu heftigen Kämpfen mit dem benachbarten Irak führte. Die unheimlich einfachen Schwarz-Weiß-Illustrationen und das direkte, oft schmerzhafte, oft humorvolle Schreiben erzählen die Geschichte eines kleinen Mädchens und einer ganzen Nation gleichzeitig.

Maus von Art Spiegelman

Faire Warnung: Maus ist schweres Rodeln. Wie polnische Juden im Zweiten Weltkrieg schwer. Dies ist die Geschichte der Erfahrung des Vaters des Autors, als die Nazis Europa sowohl mit körperlicher Gewalt als auch mit ihrem böswilligen Ethos verwüsteten. Es ist eine Geschichte des Überlebens, aber eine, die von den größten Schmerzen und Leiden der Geschichte heimgesucht wird. Die Tatsache, dass auf diesen Seiten jüdische Menschen als Mäuse und Nazis als Katzen dargestellt werden, dient nicht dazu, den Schlag zu mildern, sondern nur dazu, dass sich der Leser umso machtloser und ängstlicher fühlt. Dann haben Sie die zusätzliche Komplexität der Geschichte, die sich hauptsächlich auf die angespannte Beziehung des Autors zu seinem Holocaust-Überlebenden-Vater und seinen Prozess der Erstellung des sehr grafischen Romans bezieht, den Sie gerade lesen.

300 von Frank Miller

Wenn Sie den Film mit Gerard Butler gesehen haben, ist es wahrscheinlich keine Überraschung, dass dies zuerst ein Graphic Novel war und einer der Giganten des Genres, Frank Miller. (Sin City? Gleiche Geschichte.) Ja, natürlich gibt es hier viele Freiheiten. Sicherlich sah die eigentliche Schlacht von Thermopylae im Jahr 480 v. Chr. nicht so aus wie die lebhaften, oft schrecklichen Szenen in diesem Graphic Novel, aber wen interessiert das? Der Mut der Griechen, die Intensität der Gewalt, das Leid auf allen Seiten - all dies sorgt für richterliche Arbeit und eine, die man sich nicht entgehen lassen sollte, wenn man die Säulen des Genres lesen möchte.

Aus der Hölle von Alan Moore und Eddie Campbell

From Hell erzählt die Geschichte von Jack the Ripper so genau, wie es wahrscheinlich jeder jemals bekommen wird. Moores Schreiben und Campbells täuschend einfacher Stift auf Papier zeichnen eine intime, eindringliche Darstellung des London des Rippers, das von Prostituierten, Polizisten und allen dazwischen bevölkert wird. Das Kunstwerk erinnert an Zeitungspapierbilder, die in den Tagen, in denen die Geschichte spielt, möglicherweise mit schnellem Herzschlag gelesen wurden, und die Zeichnungen sind ebenso direkt, egal ob es sich um Sex, eine Autopsie, einen Mord oder ein ungezwungenes Gespräch handelt.