Die 10 Besten Obskuren Sci-Fi-Filme

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Es ist an sich nichts Falsches daran, dass Superheldenfilme die Abendkasse dominieren, aber es ist etwas traurig, dass heutzutage kein wirklich zerebrales Science-Fiction veröffentlicht wird. Wir können nichts gegen Amerikas unstillbaren Durst nach gekappten Kreuzfahrern unternehmen, aber wir können Sie auf etwas intellektuell ansprechenderes Material hinweisen!

Es ist eine besonders seltsame Zeit, einen Überblick über vorausschauendes Science-Fiction zu geben, wenn man bedenkt, dass unser Leben zunehmend durch Technologie vermittelt wurde, insbesondere im letzten Monat oder so. Glücklicherweise wurde dieses Problem von großen Autoren und Filmemachern vor uns vorausgesehen. Könnten ihre Warnungen dazu beigetragen haben, die Welt vorzubereiten?

Egal, ob Sie auf der Suche nach Nervenkitzel, avantgardistischen Eskapisten-Meisterwerken oder strengen Gehirntrainings sind, diese Liste hat alles für Sie. Schauen Sie sich unseren Überblick über die besten obskuren Science-Fiction-Filme an, mit denen Sie sich in diesen verrückten Zeiten vertraut machen sollten.

(Inhaltswarnung: Einige dieser Filme zeigen körperliche und sexuelle Gewalt.)

Projekt A-Ko (1986)

Jahre nachdem riesige Meteoriten auf der Erde gelandet sind und Millionen von Menschen getötet haben, kämpft der superstarke Teenager namens A-Ko gegen ihre hyperreiche, cyberisierte Klassenkameradin und hofft, ihre Schwärme für schwule Mädchen zu gewinnen. Ihr Kampf wird durch ein Raumschiff unterbrochen, das A-Ko als verlorene Prinzessin einer außerirdischen Zivilisation zurückerobert, inmitten eines von der Regierung organisierten Gegenangriffs gegen die außerirdische Armee. Dieser Film ist genauso verrückt wie die Handlung klingt, aber die üppig animierten Kampfszenen (von denen die ultimative etwa die Hälfte der 84-minütigen Laufzeit des Films einnimmt) sind eine perfekt jubelnde und herrlich nostalgische Reise in die Retro-Zukunft der Vergangenheit.

Stadt der verlorenen Kinder (1995)

Obwohl Jean-Pierre Jeunet größtenteils als Schöpfer des entzückend schrulligen Films Amélie anerkannt ist, vergessen viele Cinephiles, dass der französische Autor vor dem Ausbruch dieser geliebten Romanze fast ausschließlich als Science-Fiction-Regisseur gearbeitet hatte. City of Lost Children ist wahrscheinlich sein Hauptwerk: Mit Kostümen des Couturiers John Paul Gaultier und Musik von Angelo Badalamenti (dem Genie hinter dem Soundtrack von Twin Peaks) spielt diese Steampunk-Abenteuergeschichte Ron Perlman als sanftmütigen starken Mann, der die gefangenen Kinder retten will durch schändliches Gehirn in der Wanne. Jeunets Vision einer anachronistischen Zukunftsdystopie ist so eigenwillig wie seine Darstellung der wahren Liebe in seinen bekannteren Werken.

Jenseits des schwarzen Regenbogens (2010)

Der neueste Film von Panos Cosmatos, Mandy, erlangte dank der wunderbar verrückten Überhandlung von Nicholas Cage unter Metalheads und Memelords Kultstatus. Mandy verdient sicherlich all das Lob, das sie bekommen hat, aber Beyond the Black Rainbow ist offensichtlich der bessere von Cosmatos 'Filmen. Darin kann eine mysteriöse Frau Gegenstand einer Reihe von psychisch-medizinischen Experimenten sein oder auch nicht. Es ist schwer zu sagen, was genau in einem bestimmten Moment passiert, aber der Film erreicht ein alptraumhaftes Crescendo, das sicherlich ebenso einprägsam wie unerklärlich ist. Arbeit von surrealem Genie mit zusammenhängender und voll ausgebildeter Ästhetik, die in diesem Genre vielleicht ihresgleichen sucht.

Paprik (2006)

Die Filme von Satoshi Kon sind die logische Schlussfolgerung der postmodernen Philosophie, die von Jean Baudrillard und Jean-François Lyotard entwickelt wurde. In seinem letzten Langspielfilm untersucht der japanische Regisseur, wie sehr sich unsere Träume mit Technologie verstrickt haben. In naher Zukunft taucht die gleichnamige Heldin des Films mit neu erstellter Hardware in das Unbewusste des Verbrechers ein, ist jedoch verwirrt darüber, was wirklich ist. Kons wunderschön gezeichnete Kunst wird im Verlauf des Films spirituell fieberhaft. Während Paprikun die wahren Ursprünge dieser gefährlichen Internetkriminalität aufspürt, verschwimmt die Grenze zwischen Fakt und Fantasie zunehmend.

Demon Seed (1977)

Frühe Science-Fiction-Autoren träumten idealistisch davon, autonom digitale Häuser zu betreiben, aber erst später wurden die Konsequenzen der Robotik wirklich erforscht. In dieser Adaption des gleichnamigen Romans von Dean Koontz wundert sich Regisseur Donald Cammell über die psychosexuelle Politik der künstlichen Intelligenz. Wenn der Supercomputer an Empfindungsvermögen gewinnt, entwickelt er schnell ein Schema in der Hoffnung, als Mensch wiedergeboren zu werden. Ist Proteus Metapher für die sexuelle Gewalt von Männern? Oder warnt der Film vor den Gefahren menschlicher Hybris?

Welt auf Draht (1973)

Rainer Werner Fassbinder untersuchte die philosophischen Implikationen der virtuellen Realität fast drei Jahrzehnte vor The Matrix. Ursprünglich als deutsche Fernseh-Miniserie ausgestrahlt und viel später nach Amerika importiert, berücksichtigt dieser fast vierstündige Dram die Auswirkungen der technologischen Simulation. Die paranoide Verschwörung fragt sich, was passiert, wenn automatisierte intelligente Wesen sich bewusst werden, dass die Welt, in der sie leben, niemals real war - können sie möglicherweise herausfinden, wie sie sich von ihrer Ersatz-Existenz befreien können? Obwohl sich der Film eher wie Film Noir als wie traditionelles Science-Fiction abspielt, geht er offensichtlich den Fragen voraus, die zeitgenössische Futuristen viele Jahre später stellen würden.

Animatrix (2003)

Apropos Matrix: Dieses eigenartige kleine Begleitstück wird oft von den überwältigenden Fehlern des zweiten und dritten Films im Franchise überschattet. Die Animatrix ist kein Film selbst - es handelt sich tatsächlich um eine Sammlung international erstellter kurzer Animationsfilme, die das fiktive Universum der Matrix-Serie erweitern und erkunden. Unglaubliche Anime-Regisseure wie Shinichirō Watanabe (der Schöpfer von Cowboy Bebop) und Kōji Morimoto trugen jeweils Beiträge zur Sammlung bei. Das Besondere ist ein 10-minütiger Minifilm mit dem Titel Beyond, in dem ein junges Mädchen, das nach seiner Katze sucht, in ein Spukhaus wandert, dessen übernatürliche Ereignisse tatsächlich durch Störungen in der Titelmatrix verursacht werden. Ohne viel schlockige Action und überarbeitete Bibelmetaphern wird The Matrix zu dem, was es immer hätte sein sollen: kontemplatives, engagiertes und vielleicht sogar etwas poetisches Science-Fiction.

Super Inframan (1975)

Actionfilme mit magisch verwandelnden Superhelden hatten Mitte der 70er Jahre in Japan und auf der ganzen Welt unerklärliche Popularität erlangt. Um den Trend zu nutzen, kreierten Hongkonger Filmemacher Super Inframan: eine bizarre und charmant schlechte Version des Henshin-Subgenres, das Kung-Fu und Kaiju kombiniert. Die Handlung ist unwichtig: Riesige Monster, Roboterkrieger, Dämonenprinzessinnen, die auf Weltherrschaft aus sind, bla bla bla - es sind die übertriebenen visuellen Elemente und das wahnsinnig komplizierte Kostüm- und Bühnenbild, die wirklich zählen. perfektes Beispiel für die Campy-Freuden, die Sci-Fi zu bieten hat: Tragisch doofe Filmfehler wie dieser haben eine gewisse unbestreitbare Schönheit.

Scanner Darkly (2006)

Der Regisseur Richard Linklater hatte die prophetische Kraft des Autors Phillip K. Dick in seiner animierten Traumlandschaft Waking Life untersucht. In der Tat wurden Dicks dichter obskure und erschreckend vorausschauende Werke fast völlig inkohärent, als er sich aufgrund einer Geisteskrankheit verschlechterte. In Scanner Darkly greift Linklater einen von Dicks paranoideren Texten erneut auf. Der Film verwendet avantgardistische Animationstechniken, um das digitale Filmmaterial von Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson und WinonRyder in einen schizophrenen und drogengetriebenen Albtraum zu verwandeln. Aber ist alles eine schlechte Reise oder eine aufwändige Verschwörung der Regierung, um die Wahrheit zu verbergen? Wir werden es vielleicht nie erfahren.

Der Köder (2015)

In diesem Science-Fiction-Horror-Musical spülen sich zwei mutierte Meerjungfrauenschwestern am Ufer eines polnischen Nachtclubs aus den 1980er Jahren ab. Eine exzentrische Besetzung einsamer Stadtbewohner ist von ihren Sirenenliedern verzaubert, wird aber von den hungrigen Mädchen lebendig gefressen. Wird die aufkeimende Sexualität der jüngeren Schwester dazu führen, dass sie den Ältesten verlässt - und wie lange wird sie gehen, um menschlich zu werden? Dieser Film sollte die Regisseurin AgnieszkSmoczyńskas in die Lage versetzen, in Zukunft eine urkomisch witzige, unbeholfen romantische und melancholisch schöne feministische Interpretation der klassischen Hans Christian Anderson-Fabel zu sehen. Die Musik ist auch unbestreitbar eingängig, was osteuropäischen Synthpop angeht.