Klassische Alben Erneut Besuchen: Herbie Hancocks Head Hunters Ist Heady Jazz For The Masses

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Das erste Mal, dass ich Head Hunters in seiner Gesamtheit hörte, war in meinem zweiten Studienjahr als Teil des Jazz-Geschichtskurses. Das Konzept, die Aufnahme von Anfang bis Ende ohne Diskussion anzuhören und dabei Anerkennung zu erhalten, war faszinierend genug. Es war weit vor acht Uhr morgens und das Album hat mich immer noch in den Bann gezogen. Ich habe es seitdem gehört und wie jede gute künstlerische Komposition liefert Head Hunters mit jeder Drehung etwas Neues.

Das Ende 1973 erschienene Album war das 12. Studio des bereits etablierten Hancock. Der in Chicago geborene Musiker hat gerade drei Alben (oft als „Mwandishi“-Ära bezeichnet) abgeschlossen, die besonders improvisiert waren. Er wollte sich wieder in der Musik zurechtfinden und die Spacier-Jazz-Sounds, für die er berühmt geworden war, zugunsten von etwas Geerdeterem zurücklassen. ursprünglich sogar.

Für den Kontext war dies der geschäftige musikalische Fehler von Gitarrengöttern und Volksschmieden. Von R & B-Kraftpaketen wie Marvin Gaye und Funklegenden wie Stevie Wonder und Sly & the Family Stone. Der Jazz wurde dank neuer Effekte und Instrumente sowie des kollektiven mentalen Fluchtwunsches immer weiter entfernt. Immerhin zeigte Nixon offensichtliche Anzeichen von Schurkerei und scheinbar endlosem Krieg in Vietnam.

In San Francisco stellte Hancock ein äußerst talentiertes Sextett für das Album zusammen und brachte mehrere neue Gesichter ein. Er entschied sich dafür, die Gitarre weitgehend durch die Clavinet zu ersetzen und steckte eine talentierte Rhythmussektion ein. Hancock befiehlt durchgehend die Synth-Tasten und bringt die vier dynamischen Songs des Albums an Orte, an denen ganze Konzeptalben mit mehr als zehn Titeln selten zu finden sind. Der Dialog seiner Tasten ist von Anfang bis Ende artikuliert und präzise. Wenn der Bühnensänger jemals die Form und den Klang eines E-Pianos annehmen würde, wäre dies der Fall.

Der Anfangstrack „Chameleon“enthält eine der zähesten Basslinien überhaupt. Es ist einer von vielen kolossalen Hooks auf der Platte, die sich zu einem wichtigen Thema verbinden - dieser berauschende Jazz kann der Masse präsentiert werden und tropft von unzähligen Einstiegspunkten. Dieser Hook bildet das Rückgrat eines gewaltigen, mit Grooves gefüllten Songs, der sich bereits nach fünf Minuten mit schillernden Improvisationen und subtilen Tonartenänderungen übertrifft. Die erste Hälfte der Strecke ist wie ein bezauberndes wildes Tier an der Leine, das lange genug ist, um einen guten Sprint zu starten.

Die zweite Hälfte des Tracks ist Lounge-Gold mit funkelnden Tasten, unruhigem Schlagzeug und reichen symphonischen Elementen. Die Rille ist noch da, aber sie ist verdampft. Der Core-Groove ist flüssig geworden und watet in sanftem Jazz, Funk und kleinen Hits klassisch denkender experimenteller Kammermusik, um kurz vor dem Ende des Tracks wieder aufzutauchen und Sie an seine absolute Dominanz zu erinnern.

"Watermelon Man" beginnt mit einer krugbandartigen Linie, die inzwischen legendär geworden ist. Bandkollege Bill Simmers bläst in eine Bierflasche und versucht, traditionelle Klänge von Zaire (insbesondere Pygmäenmusik) zu imitieren. Achten Sie auf die Dichte des Rhythmusabschnitts, wenn er abfällt, auf die Verspieltheit von Hancocks Tasten und auf die vielen Hörner, die lässig in den Track hinein- und herauswedeln. Die Instrumentierung wurde mit der perkussiven Natur eines afrikanischen Trommelkreises verglichen, in dem jeder Einzelne seine eigene Rolle spielt. Und wie der Eröffnungssong wird der Track von einem unglaublich berauschenden Groove begleitet.

Dann atmet das Album hörbar aus. Der Track „Sly“ist dem Mann selbst gewidmet und passt, da Hancock mit vielen seiner Interjektionen funky und gitarrenartig wird. Soulful Brass Section pulsiert zu den blitzschnellen Händen von Schlagzeuger Harvey Mason. Manchmal klingt es wie eine Funk-Rock-Hymne, die mit hoher Geschwindigkeit unterwegs ist. Gemäß dem Thema des Albums gibt es Innovationen bei Erkundungssoli, aber alles basiert auf einer extrem rhythmischen Basis. Die Band klingt aus und lässt ihre einzelnen Chops vispeedy Phrasen spielen.

Das Album endet mit „Vein Melter“, einer spannungsgeladenen Nummer, die sowohl mit Ordnung als auch mit Unordnung flirtet. Neben Hancocks flatternden Tasten befindet sich das raffinierte, militärisch denkende Drum Shuffle. Die Wellen des Hintergrundklangs, oft angeführt von der Bassklarinette, haben eine filmische Qualität. Wenn Fantasivignette in einem Open-Air-Café in einer Wüstenebene spielen würde, wäre dies der Soundtrack. Bald hört es einfach auf zu atmen, mit wenigen letzten Schlagschlägen, um das Ende anzuzeigen.

Head Hunters wurden weiterhin von allen von Beck und Madonnto George Michael, Coolio und anderen probiert. Es ist das erste Jazz-Album, das mit Platin ausgezeichnet wurde, und es wurde von der Library of Congress mit dem National Recording Registry für seine vielen kulturellen Vorzüge anerkannt. Und es wird weithin und zu Recht als Wasserzeichen-Moment im innovativen Bereich der Jazz-Fusion gefeiert, was Hancock praktisch definiert hat.

Probieren Sie es aus und verlieren Sie sich 42 Minuten lang.