Klassische Alben Erneut Besuchen: Warum Prince's Purple Rain Ein Sofortiger Klassiker War

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Der Tod von Prince im Jahr 2016 scheint weitaus jünger zu sein als er tatsächlich ist. Der Funk-Soul-Maestro von Twin Cities würde mit ziemlicher Sicherheit noch heute auf Tour sein, wenn er nicht die Pillen einnehmen würde.

Seit seinem Aufstieg zu Ruhm und Sexsymbolstatus in den frühen 1980er Jahren hat Prince im Leben und posthum etwas im Wert von 130 Millionen Platten verkauft. Das ist gut genug, um als einer der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten bezeichnet zu werden. Princes größte Leistung könnte die Fähigkeit gewesen sein, die Säulen der Popmusik nach seinem Geschmack zu biegen. Sein bekanntestes und referenziertes Album, Purple Rain, ist das perfekte lila Beispiel für solche bahnbrechenden Veränderungen.

Es ist jedoch leicht zu vergessen, dass eine ganze Minneapolis-Szene, eine unglaublich lebendige, dazu beigetragen hat, den Mann und seine gelobte Karriere aufzubauen. Wie Detroit in den späten 50ern und frühen 60ern und Seattle in den 90ern hatten die Twin Cities ihren eigenen durchdringenden Sound. In den späten 70er Jahren schleppte ein Kessel mit großartigen Gegenden wie Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell und stilvollem Funk in das nächste Jahrzehnt und traf ihn mit einigen Tanz-, Glamour- und Gitarrengott-Possen (diejenigen, die daran interessiert sind) Der Klangkontext sollte dieses Box-Set überprüfen.

Purple Rain wurde 1984 bei viWarner Brothers veröffentlicht und ist das sechste Studio von Prince in voller Länge. Außerdem ist es ein Soundtrack. Als solches hat es sowohl einen dichteren Klang (dank der vollen Begleitband, der Revolution) als auch die Andeutungen von Kitsch und gelegentlicher Verschönerung, die mit Musikpartituren einhergehen. Praktisch biopisch erzählt der Film die Geschichte eines Kindes aus Minneapolis, das versucht, mit der verkehrten häuslichen Situation vimusic fertig zu werden. Es gilt als einer der besten Musikfilme, die jemals gedreht wurden … aber das Album stellt es in den Schatten.

Die Platte verschwendet keine Zeit damit, sich selbst zu deklarieren, und eröffnet den Titel „Lets Go Crazy“, beginnend mit der Erklärung des gesprochenen Wortes für die Kirchenorgel. Prince verkündet seine göttliche Präsenz auf eulogische Weise, das Schlagzeug und der feurige Gitarrenhaken fallen, und plötzlich wird der Hörer in den Dance-Rock-Himmel entführt. Es ist eine Predigt, die von nudelnder E-Gitarre, messerscharfen Backup-Vocals und einer zugrunde liegenden Hüpfburg angetrieben wird - Church, so The High Priest of Pop.

Tracks wie „The Beautiful Ones“machen so viel, während sie mühelos cool sind. Es gibt das Sweet-Talk im Schlafzimmer, die Synth-geführte Ballade, die Volatilität von Prince selbst, ausgedrückt durch dramatische Klangvignetten innerhalb des Tracks. In der Zwischenzeit wirkt „Computer Blue“wie die perfekte Zeitkapsel des Pop der 1980er Jahre, mit formativen R & B-Elementen, die eingesteckt sind und die Vier-auf-dem-Boden-Trommelbehandlung erhalten. Sie können die Spannung zwischen Rock, Funk und den aufkommenden elektronischen Pop-Elementen des Erands hören, wenn Sie sie alle fachmännisch zusammenweben. Prince zeigt ihnen, wie man Gitarrenarbeit beherrscht.

Highlight „When Doves Cry“ist ein sofortiger klassischer roter Teppich, auf dem Prince seine stimmlichen Fähigkeiten zeigt. Der Song zieht Sie aus allen Richtungen an, von der rieselnden Klaviermelodie über die gefühlvolle Übermittlung bis hin zur industriellen Percussion (ein Großteil der Akzente mit freundlicher Genehmigung der Linn LM-1 Drum Machine). Es ist die Lead-Single der Platte und enthält ziemlich verrückt keine Basslinie. Prince wollte, dass es eine Kuriosität ist und schrieb es angeblich zuletzt. Die Art und Weise, wie es mit relativ wenig, zumindest in Bezug auf die Instrumentierung, so viel macht, ist reines Genie. Das Ende ist eine Lektion in Vocal Layering im Studio.

Mit "I Would Die 4 U" als Chaser ist es einer der besten Doppelschläge in der modernen Musik. Dieser Track summt wie eine Leuchtreklame, mit glasiger Synth-Arbeit und einer kurvenreichen Aufschlüsselung, die Sie daran erinnert, dass Funk dieses ganze Projekt überhaupt erst hierher gebracht hat. Oh, und wie der Titel des Titels geschrieben ist, ist es, als ob der prophetische Prinz wüsste, dass wir alle rechtzeitig Liebesbotschaften wie diese auf unseren Handys schreiben würden.

Die Aufnahme endet mit Stil und endet mit dem Titeltrack. Der Slow-Burner passt wunderbar zwischen Gospel und Rockoper, mit etwas Glamour und Metal. Nach fast neun Minuten ist es eine dauerhafte Strecke, aber wie bei einem langen, von Herzen kommenden Schrei gibt es keinen einzigen langweiligen Moment. Der Track fällt schließlich auf die Knie und weint Gitarre und Klavier, um den umhüllenden Streichern Platz zu machen.

Prince hat jeden Track auf die Platte geschrieben. So pop-y es auch ist, Prince bleibt durchweg tief belebt, geborener Performer und Bandleader in der vielleicht größten Form seiner langen Karriere. Es ist, als hätte Little Richard eine Sonnenbrille, eine E-Gitarre und das Mandat erhalten, Lust und Liebe in groovige Hymnen zu verwandeln. Billboard hat es vielleicht am besten gesagt und bemerkt, dass zu dieser Zeit nur eine Person populärer war als Reagan, und diese Person war Prince.

Prince musste kein intergalaktischer Stern werden. Sein früherer Rekord, das bezaubernde Jahr 1999, hatte ihn bereits zu neuen Höhen geführt. Aber Purple Rain machte Prince so groß, dass man ihn praktisch aus dem All sehen konnte, und zwar einen unsterblichen.

(Möchten Sie eine weitere Explosion aus der Vergangenheit ausprobieren? Schauen Sie sich unsere Version von Herbie Hancocks klassischem Album Head Hunters an.)