Klassische Alben Erneut Besuchen: Bob Dylans Highway 61 Erneut Besucht

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Ich bin mir nicht sicher, ob es in der gesamten Musik einen besseren Anfangstrack gibt als in Bob Dylans Highway 61 Revisited. Die Platte rast mit "Like Rolling Stone" aus den Toren, einem hymnischen Stück Americanthat, das fest in das dichte Sammelalbum der Weltmusik eingraviert ist.

Weitere klassische Alben erneut besuchen

• Klassische Alben erneut besuchen: Nebraskby Bruce Springsteen
• Klassische Alben erneut besuchen: Warum Prince's Purple Rain ein sofortiger Klassiker war
• Revisiting Classic Albums: Die dunkle Seite des Mondes von Pink Floyd
• Klassische Alben erneut besuchen: Herbie Hancocks Head Hunters ist Heady Jazz for the Masses

Das Lied zeigt Dylans Brillanz als Geschichtenerzähler und einzigartige Bühnenpräsenz. Er war erst 24 Jahre alt, als es zusammenkam und der Track bleibt ein literarisches Meisterwerk. Musikalisch verbindet es galoppierende Gitarre mit kirchenähnlichen Orgeln in einem großen Build, der erst ausatmet, wenn der Song vorbei ist.

Highway 61 Revisited war Dylans sechstes Studio, das 1965 veröffentlicht wurde. Der Name bezieht sich auf das lange Stück Asphalt, das sich von Dylans Heimatstadt Duluth bis zum Mississippi-Delta erstreckt. Es ist der passende Titel für ein Album, das von unzähligen Bluesmusikern aus den vielen Städten entlang dieser Autobahn stammt, insbesondere aus den südlichen Abschnitten. Die 1.400 Meilen lange Autobahn folgt im Allgemeinen dem berühmtesten Fluss des Landes, dem Mississippi.

Die Platte entstand während der phänomenalen Strecke von Dylans langer Songwriting-Karriere. Er war verprügelt von einer Überseetour zurückgekehrt und drohte, die Musik ganz aufzugeben. Er begann zu schreiben, um damit fertig zu werden, und war, wie Dylan es beschreibt, von einer Art Geist besessen, als er die Zeilen zu „Like Rolling Stone“kritzelte. Der Prozess stellte seine Liebe zum Handwerk wieder her.

Nebenbei noch eine interessante Entwicklung: Als das Album im Studio zusammenkam, wurde Dylan offiziell elektrisch. Bei seinem legendären Juli-Set beim Newport Folk Festival war er voll dabei und wechselte vom guthrieähnlichen akustischen Troubadour zum Rock'n'Roll-Poeten. Die Szenen sind jetzt berühmt, mit Fans, die seinen größeren Sound aushöhlen, und einem, der den Musiker eindringlich mit „Judas“anruft.

Es gibt keine schlechte Spur in der Aufzeichnung. "Tombstone Blues" enthüllt einen kantigeren Dylan, der von krachenden Trommeln und einer feuerspeienden Gitarre unterstützt wird. Dylan ist hier fast frei im Styling und lässt in seiner Freizeit Zeile für Zeile fallen. "Es braucht viel zum Lachen, es braucht den Zug zum Weinen" ist Blues von seiner besten Seite und kommt wie eine Hinterhof-Session einer Band heraus, die seit Jahrzehnten zusammen spielt. Es greift das Beste der breiten amerikanischen Musiklandschaft auf, von Klavierstuben und Raststätten bis hin zu Veranden im Hinterwald.

"Ballad of Thin Man" ist ein eindringliches Protestlied, von dem viele glauben, dass es um Dylans eigenen Ruhm und die Korruption geht, die sowohl mit der Mediand-Berühmtheit verbunden ist. Es ist eine mitreißende, klaviergetriebene Nummer, die der Hauptfigur in Mr. Jones folgt. Es spielt sich jedes Mal ein wenig anders, aber insgesamt hat das Lied ein Gefühl der Angst, als ob der Protagonist des Liedes in einer sich verändernden Welt verloren ist und hilflos versucht, ihm einen Schritt voraus zu sein.

Es ist, als ob der Protagonist des Songs in einer sich verändernden Welt verloren ist und hilflos versucht, ihr einen Schritt voraus zu sein.

An anderer Stelle ist „Queen Jane Approximate“in seinen Unvollkommenheiten nahezu perfekt und basiert auf kleinen Fehlern wie leicht verstimmten Gitarren. Es ist ein erstaunliches Lied, mit den Ohren zu sezieren, sich zuerst auf einzelne Instrumente zu konzentrieren, dann loszulassen und die gesamte Collage aufzunehmen. Der Titeltrack klingt wie eine gezielte Hommage an die vielen Blues-Schmiede, die aus dem Delt kommen (interessanterweise wird in diesem Song ein Slide Whistle gespielt, ein Instrument, das angeblich als etwas zu hören ist, das immer dann zu hören ist, wenn jemand Drogen nimmt).

Der letzte Schliff der Platte, "Desolation Row", ist ein Geniestreich. Es ist die einzige akustische Nummer auf dem Album und funktioniert fast wie ein Nachruf auf den alten Dylan-Sound. Es ist auch eine großartig geschriebene Arbeit, die es schafft, elf fesselnde Minuten zu schaffen. Dylan ist hier geradezu unermüdlich und erzählt durchweg. Beschäftigte Gitarren machen weiter und jagen jedem seiner Verse nach. Mit einer Art magischem Realismus verwebt Dylan biblische Figuren, historische Namen und fiktive Figuren, um Orte zu beschreiben, die möglicherweise nicht auf der Karte existieren, aber sicherlich in irgendeiner Form in jeder Stadt existieren.

Das Lied berührt die Absurdität des Amerikas der 1960er Jahre mit ausgeprägten Hinweisen auf Rassismus und politische Inkompetenz. "Sie verkaufen Postkarten des Hängens", beginnt er erschreckend. Es fühlt sich an, als würde er ein Porträt eines vermeintlichen gesellschaftlichen Unterbauchs malen, bis Sie erkennen, dass es sich um einen unglaublich scharfsinnigen sozialen Kommentar handelt, der von einer gesunden Portion Fantasie getroffen und von seiner charakteristischen Mundharmonika unterbrochen wird. Und es klingt auch heute noch richtig.

Wie einflussreich ist die Aufzeichnung? Autoren haben argumentiert, dass die 1960er Jahre erst nach ihrer Veröffentlichung wirklich begannen. Dylans Fähigkeit, Folk mit Rock'n'Roll zu heiraten, öffnete die Tür für das, was viele als die größte moderne Form der Popmusik bezeichnen. Es wirkte wie eine Einladung und führte die angesehenen Persönlichkeiten wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin, die Rolling Stones und die lautere, zerebralere Version der Beatles an, um nur einige zu nennen. Chuck Berry hat sich vielleicht Rock'n'Roll ausgedacht, aber Dylan ging mit dieser wichtigen LP anmutig durch die Verstärker. Es ist ein Sound, der heute so natürlich erscheint, aber bei seiner Veröffentlichung viele wirklich verblüfft.

In der Musik ist es selten, dass die Texte und der Klang echt sind. Das ist eine weitere Eigenschaft, die dieses Album so unglaublich speziell macht. Dylans scharfe Handschrift wird nur von einer voll aufgeladenen Menge bluesigen Folk-Rocks übertroffen.