Die Besten Indie-Alben Aller Zeiten

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Von all den vielen Musikgenres ist Indie vielleicht das überfüllteste. Was in den 1970er und 1980er Jahren als Anti-Establishment-Bewegung von Bands begann, wurde in den 2000er Jahren zu einer massiven Klangkategorie.

Was bedeutet das Genre überhaupt noch? Es ist schwer zu definieren, aber wie der Name schon sagt, spielt ein unabhängiger Geist eine Rolle. Indie-Musik besteht in der Regel aus weniger UKW-Musik und mehr College-Radio und liegt irgendwo zwischen Garage Rock und Pop. Es ist unbestreitbar zugänglich, behält aber einen gewissen Trotz bei, was die größten Labels oft weitergeben, da es möglicherweise nicht sicher genug für die Spitze der Charts ist.

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Selbst die besten 15 Indie-Rock-Platten zu finden, war eine ziemliche Aufgabe. Die Liste könnte leicht Hunderte von Alben lang sein und sollte es wahrscheinlich auch sein. Wir haben versucht, Dinge zu filtern, nur um die lange Liste der würdigen Kandidaten zu verkürzen (Postal Service ist mehr Elektro als Indie, St. Vincent ist mehr Art-Pop, Whitney ist großartig, aber vielleicht zu neu, um auf der Liste zu stehen usw..). Hier sind sie:

Entschuldigung an die Queen Mary von Wolf Parade

Dieses nahezu perfekte Debüt des Montrealer Quartetts Wolf Parade ist nicht langweilig. Die Hintergrundgeschichte ist so fantastisch wie der nervöse Rock, der angeblich einen Zwischenfall mit der Band, einen Ozeandampfer namens Queen Mary und gewalttätige Seance beinhaltet.

Transatlantacism von Death Cab For Cutie

Diese Platte fasst alle ansprechenden Indie-Rock-Eigenschaften zusammen, von cleveren Texten und eingängigen Refrains bis zu launischen Zwischenspielen und epischen Slow-Builds, die Ihnen die Schmetterlinge geben. Wie ein einzelner Organismus entwickelt sich das Album zu einem einzigen, mit vielen Acts und Szenen- und Stimmungsänderungen auf dem Weg.

The Lonesome Crowded West von Modest Mouse

Isaac Brock und Company erinnern die Hörer daran, dass Indie-Rock mit dem herausragenden zweiten Album der Band aus dem Jahr 1997 einen gewissen Vorteil haben sollte. Die Tracks sieben bis neun - „Cowboy Dan“über „Trailer Trash“bis „Out of Gas“- bilden einen der Titel beste Drei-Song-Sequenzen im gesamten Genre.

GGGGGby Löffel

Der Katalog von Spoon ist reich an feinem Indie-Rock-Inhalt, aber dieses 2007er Album der angesehenen Austin-Band ist genau das Richtige. Es beleuchtet die feurige Rock'n'Roll-Seite des Genres mit kristallklarer Produktion.

Bon Iver von Bon Iver

Normalerweise arbeitet Justin Vernon in einer Klanglandschaft, die besser als Indie-Folk oder sogar als Cerebral-Pop beschrieben wird, aber das selbstbetitelte Album des Bon Iver-Frontmanns ist mehr Indie-Rock als alles andere, könnte man mit Sicherheit argumentieren. Atmosphärisch und frei drehend, ist dieses Album für einen reflektierenden Roadtrip gebaut.

Alles die ganze Zeit von Band of Horses

Das erste Album von Band of Horses ist Doozie, das Indie-Rock mit Little Twang und einigen wirklich hymnischen Singles wie "Funeral" versieht. Das College ist radiofreundlich und bietet ein Flackern von Americana. Es ist von Anfang bis Ende ein Wohlfühlalbum.

Lass es durch Feist sterben

Lange bevor Feist der Chamber-Pop-Star wurde, der sie heute ist, ging die Musikerin so ziemlich solo. Sie hat ihre Vocals und Gitarrenriffs geloopt und einen unheimlich guten und wunderschön üppigen Indie-Rock kreiert. Diese Platte von 2004 ist erfinderisch und verspielt, mit Anspielungen auf Jazz und viel Nuance.

Begräbnis durch Arcade Fire

Die energiereiche Erstveröffentlichung von Arcade Fire hat die Messlatte fast zu hoch gelegt. Viele der Tracks, die wir mit dem Genre verbinden, wie "Wake Up" und "Neighborhood (Laika)", sind auf diesem köstlichen Album von 2004. Es zeigt die unheimliche Fähigkeit der Band, pure Kraft mit Anmut und Finesse zu verweben.

Jeden Tag und jede Nacht von Bright Eyes

Viele haben den Frontmann von Bright Eyes, Conor Oberst, aus gutem Grund als Dylan der Indie-Generation angepriesen. Der Musiker ist ein lyrisches Genie, unterstützt von einer begabten, volkstümlichen Band. Die erste EP des Acts, die 1999 veröffentlicht wurde, besteht aus nur fünf Songs, hat aber das Potenzial dieser klugen Indie-Rock-Band aufgepeppt, die Emo und Rock meisterhaft miteinander verbindet.

Liebe Wissenschaft im Fernsehen im Radio

Etwas auf dem Niveau von Return to Cookie Mountain zu veröffentlichen, ist eine schwierige Aufgabe, aber das legendäre New Yorker Act-TV im Radio hat es mit diesem Klassiker von 2008 übertroffen. Dear Science zeigt die perkussive, groovegeküsste Seite des Indie-Rocks mit einem berauschenden Effekt, der geradezu unwiderstehlich ist.

Teen Dream von Beach House

Die Aufnahme ist so eingängig und unverwechselbar, dass sie praktisch ein eigenes Subgenre hervorgebracht hat. Teen Dream ist immer hörenswert. Im Jahr 2010 veröffentlicht, zementierte es das Baltimore-Duo als den führenden Anbieter von sprudelndem, flüssigem, melodischem, gitarrengetriebenem Schuhputzer, der den Hörer von Kopf bis Fuß bedeckt.

Yankee Hotel Foxtrot von Wilco

Jeff Tweedy und Indie gehen Hand in Hand. Der Wilco-Frontmann lieferte mit dieser Platte ein Meisterwerk, das 2001 eingewickelt wurde, aber vom Originallabel der Band abgelehnt wurde. Also trennten sich Wilco und Warner Brothers und das Album blühte auf. Indie geht es nicht viel mehr.

Liebe und Distanz durch Helio-Sequenz

Helio Sequence ist die Band, die nie so explodiert ist, wie viele gedacht hatten. Das Duo kreiert komplizierten Indie-Rock, der elektronischen und schwereren, perkussiven Qualitäten mit schimmerndem Folk entgegenwirkt. Während die gesamte Diskographie einen Dreh wert ist, ist dieser Rekord von 2004 die Hochwassermarke.

Rutschen zu eng von The Shins

The Shins wurde 2004 von Natalie Portman und Garden State verewigt und war bereits auf dem besten Weg, sich einen Namen zu machen. Ein Jahr zuvor veröffentlichte der New Mexico Act dieses Album, das deutlich größer und mutiger ist als frühere Veröffentlichungen. Nicht viele im Indie-Spiel können dazu führen, dass Sie sich wie James Mercer und seine Crew fühlen.

Sie haben es in Menschen durch gebrochene soziale Szene vergessen

Dieses Album ist das Produkt der kanadischen Supergruppe. Es ist vielschichtig und voller Überraschungen. Nicht viele Bands können sich so schnell von glatten Marmeladen zu dunkelerem Alt-Rock bewegen. Es ist vollgepackt mit intelligenten Arrangements, unerwarteten Strukturen und hochfliegenden Riffs - die Arbeit einer großen, sehr eingewählten Band.