So Pflegen Sie Den Art-Deco-Stil In Ihrem Eigenen Zuhause

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Wir sind für die 2020er Jahre gepumpt. Es ist die perfekte Ausrede, um die besten Teile des Jahrhunderts zurückzubringen. Großartige Gatsby-Soirées, Speakeasies im Prohibitionsstil und Gangstermode sind zurück, aber mit einem zeitgemäßen neuen Touch. Für Architekturliebhaber ist der Art-Deco-Stil eine Wiederbelebung, die uns begeistert, jedes Zimmer neu zu dekorieren. Hier ist, was Sie über diesen eleganten Stil wissen müssen, um Ihrem Zuhause ein brüllendes Flair der 20er Jahre zu verleihen.

Prinzipien

Art Deco begann in Frankreich in den frühen 1900er Jahren als Fortsetzung der Entwicklung des beliebten Jugendstils. Zu dieser Zeit wurden verschiedene Kunstformen kombiniert, um eine vollständige Vision für eine Innenumgebung zu schaffen. Innenarchitektur als von der Architektur getrennte Kunstform war ein neues Konzept, und Art Deco war einer der ersten Stile, die dies erkannten. Während der Weltausstellung für Design in Paris im Jahr 1925 setzte sich diese innovative, opulente Bewegung durch und breitete sich schnell auf den Rest der Welt aus.

Die 1920er Jahre waren eine sehr erfolgreiche Zeit, insbesondere in den Vereinigten Staaten, und der Glamour des Art Déco war die Chance für neu geprägte Millionäre, ihren Reichtum zu demonstrieren. Art Deco ließ sich von dem neu entdeckten Grab von König Tut in Ägypten und Innovationen im Reisebereich (einschließlich Automobil und Flugzeug) inspirieren und kombinierte alle Trends der Zeit mit mondänen Materialien.

Die „Roaring 20s“vor einem Jahrhundert werden zu den „Soaring 20s“von heute und bringen die geometrischen Muster, kräftigen Farben, metallischen Akzente und stilvollen Möbel zurück, aber mit einem klaren, zeitgemäßen Touch.

Die Art-Deco-Bewegung brachte unterschiedliche Merkmale zusammen, um einen zusammenhängenden Look zu schaffen. Glas, Gold und polierter schwarzer Marmor wurden in kräftigen geometrischen Formen verwendet, und fast jeder Raum im Haus war mit einem anderen Tierdruck versehen, da Jäger ihre Preise von afrikanischen Expeditionen mit nach Hause brachten. Ägyptische Motive wie der Lotus, die Pyramide und das Auge des Horus wurden neben futuristischen Interpretationen von Luftschiffen und stilisierten weiblichen Figuren in die Entwürfe einbezogen. In dieser Zeit waren auch griechische Muster und Motive verbreitet, darunter das griechische Schlüsselmuster und Darstellungen von Göttern und Göttinnen, am bekanntesten die Prometheus-Statue im Rockefeller Center.

Während die Prahlerei des Stils mit der Weltwirtschaftskrise aus der Mode kam, hat seine zeitlose Architektur dazu beigetragen, dass Art Deco Bestand hat. Es hat in den letzten Jahren ein Wiederaufleben erlebt, und jetzt, da die 2020er Jahre da sind, versuchen die Menschen, die Vergangenheit zu romantisieren, indem sie das Aussehen wiederbeleben, das das Jahrzehnt definiert hat. Die „Roaring 20s“vor einem Jahrhundert werden zu den „Soaring 20s“von heute und bringen die geometrischen Muster, kräftigen Farben, metallischen Akzente und stilvollen Möbel zurück, aber mit einem klaren, zeitgemäßen Touch.

Die Architektur

Art-Deco-Interieurs werden oft als weiblich angesehen, mit ihren goldenen Oberflächen, Tiermotiven und sanft geschwungenen Möbeln, aber die Architektur ist stark maskulin. Dies war der Stil für Wolkenkratzer. Die geometrischen Linien des Stils passten perfekt zu den hoch aufragenden Türmen und erzeugten eine optische Täuschung, die sie noch höher erscheinen ließ als sie bereits waren. Im ganzen Land gibt es unzählige Gebäude, die den Stil demonstrieren, aber keines ist ikonischer als das Chrysler Building in New York City und das Empire State Building. Die Stufenform beider Gebäude wurde erstmals in den 1920er Jahren aufgenommen. Das aufgefächerte Sunburst-Motiv oben im Chrysler Building war das Schlüsselmuster der Art-Deco-Zeit.

Das Äußere von Art-Deco-Gebäuden war viel einfacher als das extravagante Innere. Die Gebäude sollten Zeichen der Stärke zeigen und die boomende Wirtschaft widerspiegeln. Dekorative Details wurden sparsam hinzugefügt, während das Hauptaugenmerk darauf lag, ein imposantes, beeindruckendes Gebäude mit starken vertikalen Linien zu schaffen, um das Auge auf sich zu ziehen.

Während das Chrysler Building und das Empire State Building Beispiele für den klassischen Art-Deco-Stil sind, gab es einen anderen Look, der von den kunstvollen Oberflächen abwich, um futuristischere Strukturen zu schaffen. Streamline Moderne setzte sich in den frühen 1930er Jahren durch und es ist der Stil, der die Art-Deco-Gebäude des Ocean Drive in Miami definiert. Streamline Moderne ließ sich in dieser Zeit von ständigen Innovationen im Reisebereich inspirieren und ließ sich vom Aussehen der neuen Autos, Züge und Flugzeuge inspirieren, um Gebäude zu schaffen, die sich aerodynamisch anfühlten. Diese mit Stuck bedeckten Strukturen zeigten sanft geschwungene Kurven, die durch Neonlichter akzentuiert wurden, und konzentrierten sich eher auf horizontale Linien als auf die vertikalen Linien traditioneller Art-Deco-Gebäude.

Möbel, Farben, Muster

Art-Deco-Interieurs der 1920er Jahre waren eine Augenweide. Überall, wo Sie hinschauten, gab es glänzende Goldoberflächen, hell polierten Stein und viele Spiegel. Jede Oberfläche sollte Licht reflektieren und Besucher blenden. In Kombination mit farbenfrohen Möbeln und handverlegten Parkettböden schuf dies ein Gefühl von Luxus und zeigte Reichtum. Bei der heutigen Art-Deco-Wiederbelebung geht es mehr um nachdenkliche Stücke, einfache metallische Akzente und einen hellen Farbtupfer in einer ansonsten weißen oder neutralen Farbpalette.

Art-Deco-Möbel waren groß und sperrig mit starken Linien, nicht ganz die einfachen, klaren Linien zeitgenössischer Häuser. Der Trend vor 100 Jahren war, Räume voller Möbel zu stopfen - je mehr Sie hatten, desto reicher waren Sie. Aber das Art Deco von heute ist raffinierter und grenzt an Minimalismus. Wenn Sie nur eine kurvige Liege, einen Tisch oder einen Stuhl mit runder Rückenlehne hinzufügen, erhalten Sie das Art-Deco-Flair, das Sie suchen.

Die Farben von Art Deco waren genauso kräftig wie die anderen Oberflächen. Jägergrün, Smaragdblau, tief lila - alle funktionieren bei sorgfältiger Verwendung immer noch im zeitgenössischen Raum. Versuchen Sie es mit einem Hauch von Farbe mit wenigen grünen Kissen auf einem eingebauten Bankett oder einem geometrischen Arerug mit einem Hauch von Rot. Wenn Sie wirklich den Glanz und Glamour der 1920er Jahre wollen, war Gold auf Schwarz eine der beliebtesten Farbkombinationen und eine, die für den Luxus der Zeit sprach.

Geometrie beherrschte Art-Deco-Design. Neben dem klassischen Fächermuster wurden im gesamten Interieur Formen wie Diamanten, Sunbursts und der griechische Schlüssel verwendet. Um die starken Linien dieser geometrischen Formen auszugleichen, wurden manchmal natürliche Elemente wie weibliche Figuren, Blattmuster und Blumen aufgenommen. Heutzutage ist es einfach, einige zeitgenössische Art-Deco-Muster mit abnehmbaren Tapeten hinzuzufügen. Walls Need Love bietet eine ganze Reihe aktualisierter Art-Deco-Drucke, mit denen Sie trendige Akzentwände erstellen können.

Bemerkenswerte

Die Schaffung von Art Deco kann zwei französischen Architekten, Auguste Perret und Henri Sauvage, zugeschrieben werden. Beginnend mit der Jugendstilbewegung in den frühen 1900er Jahren verfeinerten Perret und Sauvage den kunstvollen Look weiter, um den Art-Deco-Stil zu entwickeln. Ihre frühen Gebäude in Paris trugen dazu bei, die Art-Deco-Bewegung auf der ganzen Welt zu verbreiten.

Schauen Sie sich den Wolkenkratzer Rose Hill in CentraRuddy an, um einen Blick auf die elegante Neuerung zeitgenössischer Art-Deco-Gebäude zu werfen. Inspiriert vom Erbe von John D. Rockefeller und den klassischen Wolkenkratzern des frühen 20. Jahrhunderts entwickelt das Team von CentraRuddy ein kunstorientiertes Design für das Gebäude. Für das Äußere mischen sich elegante Metall-Chevron-Muster und starke vertikale Linien mit Glas, um den zeitlosen Art-Deco-Designs einen neuen Millennium-Touch zu verleihen.

Wo einkaufen

Budget

Nur weil Art Deco der Stil von übertriebenem Luxus ist, heißt das nicht, dass Sie Vermögen ausgeben müssen, um den Look für Ihr eigenes Zuhause zu bekommen. Wayfair bietet eine endlose Auswahl an Möbeln und Dekorationen, mit denen Sie den Look von Jay Gatsbys beeindruckendem Herrenhaus wieder herstellen können. Suchen Sie nach Stühlen mit runder Rückenlehne und Nagelkopfbesatz. Sie finden Kunstleder auf Wayfair für unter 200 US-Dollar. Kombiniert mit einem runden Couchtisch aus poliertem Metall und Kunstmarmor haben Sie den perfekten Sitzbereich, der von der Zigarrenlounge inspiriert ist.

Mitten in der Linie

West Elm ist seit langem als Quelle für außergewöhnlichen Stil bekannt. Das Unternehmen bietet viele frische und zeitgemäße Stücke mit Einflüssen zeitloser Stile wie Mid-Century Modern und Art Deco. Jedes von den 20ern inspirierte Zuhause braucht einen Barwagen und die Linie von West Elm passt perfekt zur Rechnung. Vom Messingrahmen und den verspiegelten Regalen des Aster Cart bis zum trendigen asymmetrischen Design der Tiered Bar Console machen Stil und Qualität die Stücke von West Elm die Mühe wert.

Hochwertig

Auf jeder anderen Liste wäre West Elm die "High-End" -Einkaufsoption, aber wenn es um Art Deco geht, muss man groß rauskommen. Sehr groß. Wie Vintage, Unikate groß. Hier kommt Pamono ins Spiel. Das Unternehmen bezieht einzigartige Vintage-Artikel, die Sie sonst nirgendwo finden. Die Seltenheit der Produkte und ihr ausgezeichneter, neuwertiger Zustand rechtfertigen die hohen Preise. Betrachten Sie Gegenstände wie den französischen Macassar-Esstisch als Erbstück. Sie werden es für immer behalten und Ihr Dekor darauf aufbauen, da dieser Tisch nie aus der Mode kommt.