Der Künstler Mark Maggiori Malt Einen Neuen Alten Westen

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Zurück in der Kunstschule hingen einige von uns im Büro der englischen Abteilung und unterhielten sich mit Schriftstellern. Faulkner, Hemingway, Kerouac, Fitzgerald, alle Großen, zusammen mit dem neo-westlichen Schriftsteller Cormac McCarthy. Wir liebten McCarthy, der, wie ein Freund zusammenfasste, die zentrale Philosophie hatte, dass schreckliche, gewalttätige und grausame Dinge ohne Grund passieren. Der rachsüchtige, unvermeidliche Anton Chigurh aus No Country for Old Men; die leidenschaftslose Folter in All the Pretty Horses; der langwierige Hunger und die ständige Bewegung der Straße; der nahezu endlose Tod und die Verstümmelung im Blutmeridian. Wir haben besonders Blood Meridin geliebt, das Buch der Albtraumreisen im amerikanischen Westen. Von seinem Haus in der Nähe von SantFe, New Mexico, aus veröffentlicht McCarthy seine Geschichten der Verzweiflung, um wie Monster, faszinierende Studenten des College-Schreibens und Bestsellerlisten der New York Times durch das Land zu streifen.

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Ich habe McCarthy gelesen, jedes einzelne Buch. Aber das möchte ich nicht malen “, erzählt Mark Maggiori dem Handbuch. „Wenn meine Tochter meine Bilder sieht, möchte ich ihre Geschichte erzählen. Ich möchte die Wahrheit nicht verbergen. Ich möchte es ihr besser sagen. “

Maggioris Werk aus Fontainebleau, Frankreich, mag Jahrhunderte zurückreichen, besteht jedoch auf modernem Bewusstsein. Es ist nostalgisch und edel und melancholisch und stolz und erinnert die Amerikaner an die Schönheit und die Mängel des amerikanischen Experiments. Aber seine Anziehungskraft erstreckt sich weit über die Landesgrenzen hinaus, und seine Werke werden von Sammlern auf der ganzen Welt geschätzt, während seine Drucke von jeder Person gehortet werden, die die Anziehungskraft des Westens spürt, die von Symbolik, Geschichte und Tragödie geprägt ist.

Die Mythologie des amerikanischen Westens

"Die Geschichte ist eine Bildergalerie, in der es nur wenige Originale und viele Kopien gibt", schrieb der verstorbene Franzose Alexis de Tocqueville. Einiges von dem, was der 43-jährige Maggiori in Farbe formt, verdankt er früheren Künstlern: den großen westlichen Malern vergangener Jahrhunderte wie Frederic Remington, Frank Tenney Johnson und der Taos Society of Artists sowie modernen Künstlern wie Logan Maxwell Hagege, der Maggiori eine frühe Pause und eine breite Belichtung gab. Aber Maggioris Arbeit ist zu frisch und zieht zu viele Augen aus der ganzen Welt auf sich, um nur abgeleitet zu werden. "Er hat eine Ästhetik, nach der wir uns alle sehr sehnen", sagt Nikki Lane, ein gesetzwidriger Country-Musik-Star und selbst beschriebener "großer Fan" des Malers. "Wir alle wollen in diesem perfekten Moment auf diesem Pferd sein, der unantastbar ist.

"Du kannst da raus gehen, aber du kannst nicht raus gehen", fährt sie fort. "Viele dieser Landschaften sind nur durch seine Augen greifbar."

"Westliche Kunst ist die Mythologie des amerikanischen Westens und Amerikas", sagt Michael Clawson, Chefredakteur des International Artist Publishing und Autor, der Maggiori mehrfach für den Western Art Collector profiliert hat. "Es spricht viele Menschen auf viele verschiedene Arten an."

p> Der Westen als Thema ist romantisiert, fährt Clawson fort, aber das gilt für viele andere Genres. Das linke Ufer Pigalle wurde von den Impressionisten verherrlicht, und wie die Werke der Impressionisten zu diesem Thema wird westliche Kunst von Menschen aus der ganzen Welt gesammelt. "Ich weiß nicht, ob [der romantisierte Westen] eine schlechte Sache ist", sagt er. „Der Westen ist romantisiert. Geh einfach raus und schau es dir an. “

Anstelle von Cafészenen fängt Maggiori die Dynamik der ruhigen Weite ein. Cowboy blieb am Rand des Canyons stehen. Indianer mit Blick auf Seof Salbei. dunkle Haut des Büffelsoldaten in goldener Stunde gebräunt. Und darüber hinaus sind aufrührerische, blutende Wolken in ihrer Projektion so heftig wie Monets Sonnenuntergänge weich und pastellfarben. "Sie hören es immer und immer wieder:" Maggiori-Wolken ", sagt Clawson.

„Wenn ich bei Sonnenuntergang Pueblo Native male, ist das auch passiert“, sagt Maggiori und stimmt der Idealisierung seiner Arbeit zu. "Es gab schöne Momente in der Geschichte, und es gab Romantik, weil es schönes Land war und es keine Zäune gab."

New Mexikos Einfluss

Im April 2020 zog Maggiori mit seiner Frau, dem Künstler PeteciLe Fawnhawk und seiner Tochter von seiner langjährigen Heimat Los Angeles nach Taos, New Mexico. Es ist eine kleine Hochwüstenstadt in einem dünn besiedelten Bundesstaat, und dennoch reicht ihre Geschichte für Künstler Jahrhunderte zurück für die amerikanischen Ureinwohner im nahe gelegenen Pueblos, Jahrtausende. "Ich mag es besser", sagt Maggiori. "Es ist näher am Thema."

In einem maßgeschneiderten Studio mit Fußbodenheizung verbringt Maggiori seine Tage damit, barfuß zu malen. "Nur das Licht von Taos ist positiv", sagt er und wiederholt eine Beobachtung von Künstlern seit Generationen. In seinem neuen Zuhause gibt es Raum zum Erkunden, Experimentieren. Sein Raketenschiff der Karriere war in gewisser Weise einschränkend: "Das wollten [Gönner], also malen Sie einfach, was Sie getan haben, und Sie drehen sich fünf Jahre später um, und Sie malen das Ding immer und immer wieder." In Taos lockert sich seine Hand mit der Zeit und Kreativität. Er spürt, wie sein Gemälde reicher wird. "Sobald [frühere Künstler] nach Taos gingen, blühte ihre Arbeit einfach auf", sagt Clawson. "Die Tatsache, dass er in Taos ist, zeigt, dass einige der Puzzleteile zusammenkommen."

Wie Kunst zur Mode führte

Mit der Freiheit ist die Erforschung eines völlig anderen Projekts gekommen, und im selben Jahr wie sein Umzug gründeten Maggiori und Le Fawnhawk People of the Valley, einen Vintage-Boutique-Laden, der als Verkaufsstelle für einige der am meisten geschätzten Vintage-Fundstücke der Paare dient, die sie Ich bin bereit loszulassen. Er trägt dazu bei, für den Laden zu kaufen und zu verkaufen, und er und seine Frau kaufen gemeinsam Ausflüge, aber Maggioris Fokus bleibt auf der Malerei. "Ich bin involviert, aber nicht involviert", sagt er. „Ich habe immer Kleidung gesammelt. Ich habe Kleidung immer geliebt."

Nikki Lane, erfolgreiche Musikerin, die 2012 in Nashville, Tennessee, ihre eigene High-End-Vintage-Boutique High Class Hillbilly eröffnete, sieht die Parallelen. "Mein Geschäft ist zu einer greifbaren Ausdrucksform aller Gedanken geworden, die durch den Geist rollen", sagt sie. Bei Lane ist ihre Kleidung Teil ihrer Marke, und sie sieht dasselbe bei den Angeboten von People of the Valley, von perfekt getragenen Hüten bis hin zu verzweifelten, fleckigen Jacken. "Es gibt einen gemeinsamen Faden durch jedes Stück, das sie aufnehmen", sagt sie. "Es wird dort auf dem Cowboy gezeigt, der durch den Westen reitet."

Maggioris ausgeprägter Stil

p> So sehr Maggiori in seiner Malerei und seinem individuellen Sinn für Mode hervorheben mag, was Sammler und Fans anspricht, ist das lebendige, schlagende Jetzt. Clawson, der im August auf Trailride war, bemerkt, wie ähnlich die Einstellung bis auf die Charaktere und die Kleidung war. "Sie können Marks Gemälde jetzt lebendig und gut draußen im Texas Panhandle sehen", sagt er. "Er malt den alten Westen, aber er schwingt mit dem neuen Westen mit."

Kürzlich wurde Maggiori in die Fotoarchive der Taos Society of Artists aufgenommen. Diese Negative aus dem frühen 20. Jahrhundert wurden als Ausgangsmaterial für spätere Gemälde verwendet und bieten einen einzigartigen Einblick in das vergangene Pueblo-Leben der amerikanischen Ureinwohner. Er hat auch Zeit damit verbracht, über ihre Geschichte zu lesen und mit den Menschen selbst zu sprechen. "Ich versuche, ihre Kultur zu verstehen, bevor [weiße Siedler] hierher kamen und wie diese ganze Sache im Sturm endete", sagt er. "Es ist riesig, aber faszinierend." Von den mehr als 11.000 Fotos wählte er 100 aus, und auf seinem Instagram hat er die laufenden Arbeiten aus ihnen herausgespielt, von denen er sagt, dass sie eine Herbstshow darstellen werden, deren Gewinne dazu beitragen werden, Kinderprogramme auf dem Pueblo zu finanzieren. Er war auch in Verbindung mit Stammesführern der ChiricahuApache Nation, um einige ihrer Mitglieder in traditioneller Kleidung zu malen. Während er jeden Tag Westernkleidung trägt, hat er in letzter Zeit ein Interesse an Navajo-Textilien geweckt. "Das ist Ärger, weil es wirklich teuer ist", sagt er lachend.

Die Frage, ob Maggioris Arbeit historisch korrekt ist, stellt die falsche Frage, aber stellen wir sie trotzdem. Die Kleidung der Cowboys, die Wende der Pferde, alles überprüft. Und die Einstellungen und Sonnenuntergänge, sagt Clawson, sind direkt von seinem Hinterhof abgeschnitten. Aber Maggioris vielfältige Charaktere und der Ruhm der Szenen selbst tendieren zur künstlerischen Interpretation. Maggiori bestreitet es nicht. "Es gibt das, was ich über die Geschichte weiß, und das, was meine Augen sehen wollen", sagt er. "Wir wollen nicht für immer über die Vergangenheit weinen. Wir müssen jetzt konstruktiv sein und Zukunft bauen. “