10 Anime Movie Essentials Für Anfänger

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

In den USA sind Cartoons in erster Linie für kleine Kinder oder schlüpfrige (und politisch inkorrekte) Komiker gedacht. Im Ausland hat Animation unterschiedliche Konnotationen - insbesondere in Japan. Ironischerweise werden Anime-Fans (manchmal auch als Otaku bekannt) im Osten mit weit verbreiteter Verachtung behandelt, die für ihre selbst auferlegte soziale Isolation und ihre Fluchttendenzen kritisiert wird. In den USA haben Enthusiasten japanischer Cartoons lebendige Subkulturen mit eigenwilligen ästhetischen Sensibilitäten gebildet, bleiben aber trotz des Einflusses von Anime auf High Fashion und Streetwear immer noch geächtet.

Es ist eine Schande, dass Anime angesichts der künstlerischen Kühnheit und Komplexität dieser Filme und Anime-Serien solche negativen Assoziationen hervorruft. Während Surrealismus und Avantgarde in westlichen Kunstprodukten gelobt werden, werden diese Eigenschaften, wenn sie von japanischen Popkünstlern stammen, oft als kindisch oder pervers verspottet.

Wir schauen uns einige der wichtigsten Anime-Filme an, die jemals gedreht wurden, um angehenden Enthusiasten zu helfen, sich mit diesem Stil vertraut zu machen. Und da einige der bekanntesten japanischen Filme bereits auf unserer Liste der besten Science-Fiction-Filme aufgeführt sind, stellen wir einige weniger bekannte Klassiker und Filme vor, die man sich nicht entgehen lassen darf.

10. Metropole

Metropolis (2001) interpretiert Fritz Langs allegorisches Meisterwerk des deutschen Expressionismus von 1927 neu und nimmt die Warnungen des Originaltextes vor dem technofaschistischen Regime wörtlicher als sein Schwarz-Weiß-Ausgangsmaterial. Dieser Film wurde von Katsuhiro Otomo (dem Schöpfer des ultimativen Anime-Meisterwerks Akir) geschrieben und interpretiert den Originaltext als Metapher für Segregation und Unterdrückung neu: In einer riesigen und anachronistischen Großstadt kämpfen Roboter um politische Autonomie, da Doomsday-Geräte von schändlichen Kräften vorbereitet werden. Das immense Stadtbild und die retro-futuristische Umgebung sind wunderschöne Realisierungen einer immens starken Vorstellungskraft.

9. X / 1999 AKX: Der Film

Clamp ist eine rein weibliche Manggruppe, die für ihre fein gezeichneten und mädchenhaft romantischen Fantasy-Geschichten bekannt ist, die Mitte der 90er und Anfang der 2000er Jahre in Japan und den USA sehr beliebt waren. X / 1999 weicht ein wenig von ihrem kindischeren Tarif ab: Es ist eine apokalyptische Geschichte über eine magische messianische Figur, die die Macht hat, die Welt entweder zu retten oder zu zerstören. Der Film verkürzt Manginto mit mehreren Bänden, dicht gepackt in Stunden und vierzig Minuten. Der barocke Designstil von Clamp bleibt erhalten, wird aber mit wunderschönen und seltsamen Kampfszenen auf die Spitze mit hoher Oktanzahl gebracht.

8. Revolutionäres Mädchen Utena: Der Film

Revolutionary Girl Uten war eine Fernsehserie mit 26 Folgen, die ursprünglich 1997 lief - eine Art dekonstruierte magische Mädchengeschichte über die auf Zerstörung der Welt ausgerichtete Vereinigung der Studentenräte, gefüllt mit unverständlichen avantgardistischen Bildern. Das emotionale Drama der verschiedenen romantischen Verstrickungen seiner geschlechtsspezifischen Hauptfigur war schwer zu verstehen, aber unglaublich spannend. Der Film von 1999, eine Art alternative Zeitachse für die Serie, ist ebenso dunkel und unglaublich schön. Es kann als eigenständiger Film fungieren oder auch nicht, aber die außergewöhnlich seltsamen Bilder und atemberaubenden Bilder sorgten für die tollwütige Kultfolge des Films.

7. Interstell5555

Wenn Sie ein älterer Jahrtausendwende sind, können Sie sich vielleicht daran erinnern, Ausschnitte von Interstell5555 gesehen zu haben, die auf Late-Night-MTV gespielt wurden: Dieser bezaubernde Science-Fiction-Film, der vom französischen House-Duo Daft Punk gedreht und inspiriert wurde, wurde in eine Reihe von Musikvideos aufgeteilt und in Häuser in der Umgebung gestrahlt die Welt. In diesem von KazuhisTakenouchi geleiteten animierten Miniaturraum (Rock) gibt es keinen Dialog, der die Geschichte einer intergalaktischen Popband erzählt, die auf der Erde gestrandet ist und versucht, zu ihrem Heimatplaneten zurückzukehren. Der Film in seiner Gesamtheit ist ein Triumph des Experimentalismus der frühen 90er Jahre und eine lustige visuelle Leistung, die seitdem von keiner Musikgruppe wiederholt wurde. Übrigens: Discovery, das Album, auf dem es basiert, schlägt immer noch.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut ist ein frühes Beispiel für Yoai, ein japanisches Romantik-Subgenre, das hauptsächlich jugendliche homosexuelle männliche Liebesgeschichten zeigt (die normalerweise von jungen heterosexuellen Frauen konsumiert werden sollen). Die ätherischen, androgynen Schüler dieser schwer zu findenden OV würden den Grundstein für mehrere kulturelle Tropen über schwule Werbung legen, die schließlich in den Vereinigten Staaten unter queeren Subkulturen an Popularität gewinnen würden. Es gibt eine herzzerreißende Tragödie im Zentrum dieses phantasievollen Films, aber es ist schwer, an der zerbrechlichen Eleganz seiner Protagonisten vorbei zu sehen.

5. Cowboy Bebop: Klopfe an die Tür des Himmels

Die Cowboy Bebop-TV-Serie wird kritisch als die vielleicht größte Science-Fiction-Show angesehen, die jemals gedreht wurde: Das jazzige Neo-Noir spielt im Weltraum und verfolgt die Missgeschicke des unglaublich charmanten, aber menschenfeindlichen Kopfgeldjägers Spike Spiegel und seiner Ragtag-Crew von exzentrische Außenseiter. Der Film fungiert als semi-eigenständige Nebengeschichte der Serie (technisch zwischen den Folgen 22 und 23 angesiedelt) - Sie müssen nicht die gesamte Show gesehen haben, um mitzumachen, aber es ist definitiv lohnender, wenn Sie bereits einen Sinn haben der Protagonisten. In jedem Fall ist es eine ziemlich perfekte kleine Kurzgeschichte - gefüllt mit tadellos animierter Action, Herzschmerz und vage existenziellen Themen. Perfekt für Science-Fiction-Enthusiasten, die einen cleveren Spin für das Space-Western-Subgenre suchen.

4. Perfektes Blau

Satoshi Kon ist Meister des postmodernen Filmemachens und sein gesamtes Werk kann als These über den Verlust von Realität und Identität in einer zunehmend schizophrenen Welt verstanden werden. Perfect Blue ist sein Inbegriff: In diesem Film versucht Popstar MimKirigoe, ihre Karriere zurückzusetzen, indem er ihre Band verlässt und Schauspielerin wird - aber was passiert, wenn der Film, in dem sie die Hauptrolle spielen soll, ihre Welt übernimmt? Und wird sie verfolgt - oder verrückt? Das vielschichtige Geheimnis von Perfect Blue inspirierte Darren Arronofsky (speziell mit Black Swan) und mehrere andere amerikanische Autoren oder wurde von einigen gestohlen.

3. Belladonnof Traurigkeit

Belladonnof Sadness war mehrere Jahrzehnte vor der zeitgenössischen Anime-Explosion in den USA und ebnete den Weg für avantgardistischen Experimentalismus in der japanischen Animation. Die psychedelischen und sexuellen Aquarelle des Films wurden 1977 erstellt, aber erst kürzlich remastered und für das westliche Publikum erneut veröffentlicht. Belladonn spielt eine Provinzfabel im mittelalterlichen Frankreich und untersucht die Korruption jugendlicher Schönheit durch dunkle, dämonische Kräfte. Die Handlung ist nicht so wichtig, es ist die hinreißende, handgemalte Kunst, die dieses Stück auszeichnet.

2. NinjScroll

NinjScroll ist sowohl erotisch als auch actionreich und ein perfektes Beispiel für den Anime der frühen 90er Jahre, da er exquisit erwachsen und wunderschön verarbeitet ist. Unter der Regie von Yoshiaki Kawajiri erzählt dieses gewalttätige Märchen die Geschichte des Söldner-Schwertkämpfers Kibagami Jubei und seines ewigen Kampfes gegen dämonische Krieger, die das Shogunat stürzen wollen. Die exquisit animierte Aktion beeinflusste unzählige Filmemacher, darunter die Wachowskis, die sie als Inspiration für The Matrix zitierten. Es wird allgemein anerkannt, dass es die Aufmerksamkeit auf die atemberaubende Kunst der japanischen Animation in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt lenkt.

1. Weggejagt

Obwohl so gut wie alle Filme von Regisseur Hayao Miyazaki unverzichtbar sind, ist Spirited Away sein klares Meisterwerk. Diese mit dem Oscar ausgezeichnete japanische Alice im Wunderland erzählt die Geschichte des verlassenen Chihiro, der im größten Badehaus der Geisterwelt gefangen ist und seinen Weg nach Hause finden muss - aber nicht bevor er einige knifflige Geister, Drachen und Hexen trifft. Trotz der kindlichen Handlungsbeschreibung ist dies eine existenzielle Coming-of-Age-Geschichte, und die surrealen Bilder des Films sind atemberaubend schön. Der größte Teil des Films ist handgezeichnet, eine zunehmende Seltenheit im CG er- und Spirited Away zeigt die Schönheit dieses verblassenden Mediums.