Arashi Ist Die Beliebteste Band, Von Der Du (wahrscheinlich) Noch Nie Gehört Hast

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Es ist ziemlich wahrscheinlich, dass Sie noch nie von der beliebtesten Band der Welt gehört haben. Die Handlung heißt passenderweise Arashi, japanisch für "Kraft des Sturms".

Seit der Gründung der Band in den späten 90ern hat sie eine unglaublich beeindruckende Diskographie der Popkraft zusammengestellt. Letztes Jahr wurde Arashis Best-Of-Sammlung veröffentlicht, ein Album, das den gesamten Lebenslauf der Band umfasst. Es verkaufte sogar Taylor Swift und machte es zum meistverkauften Album des Jahres 2019.

Die Statistiken sind umwerfend: Arashi hat mehr als 41 Millionen Platten verkauft und für rund 14 Millionen Menschen gespielt. Das Quintett beherrscht seit Jahrzehnten die überaus beliebte J-Pop-Szene, nicht nur in seiner Heimat Japan, sondern weltweit. Und auch hier können Sie wahrscheinlich keinen einzigen Arashi-Treffer nennen.

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Ähnlich wie die japanische Version von N'Sync wurde Arashi 1999 auf amerikanischem Boden (naja, Gewässer) gegründet. Dann beschlossen die Mitglieder Ohno Satoshi, Sakurai Sho, AibMasaki, NinomiyKazunari und Matsumoto Jun, sich auf einem Kreuzfahrtschiff als Musikgruppe zu bezeichnen vor der Küste von Honolulu. Die gleichnamige Single der Band debütierte offiziell und wurde später in diesem Jahr als Titelsong für die Volleyball-Weltmeisterschaft der Männer aufgenommen, die von Japan ausgerichtet wurde.

Arashi stellte sich als Singles wie Typhoon Generation heraus und unternahm umfangreiche nationale Tourneen. Im Jahr 2001 wechselte die Band die Plattenlabels und begann, einige ihrer Musikstücke in japanischen Dramen und Anime-Serien zu sehen. Das Tempo war alles andere als blasig, aber sicherlich erfolgreich. Mitte der 2000er Jahre bot Arashi durchschnittlich nur zwei Singles pro Jahr an, aber sie führten fast immer die Charts an.

In weniger als einem Jahrzehnt seiner Karriere war Arashi bereits einer der beliebtesten Acts Japans, wenn nicht sogar einer der auf dem gesamten Kontinent. Mitglied Matsumoto Jun entwarf eine transparente mobile Bühne, auf der die Band auftreten konnte, während sie über die Menge schreiender Fans segelte. Es war noch nicht ganz Beatleman für die J-Pop-Stars, aber es war auf dem Weg dorthin. Wenn Arashi nicht auf der musikalischen Bühne auftritt, ist er in Manga oder japanischen Graphic Novels zu sehen.

Arashis Schallwellen nahmen an Größe und Volumen zu. Im Jahr 2006 wurde die Arbeit der Band anderswo verkauft, beispielsweise in Hongkong und Südkorea. In letzterem verkaufte die neueste LP der Gruppe, Arashi, am ersten Tag auf dem Markt 10.000 Exemplare. Es folgten Headliner-Rechnungen für das Festival, breitere Tourneen und zahlreiche Pressekonferenzen.

Die Arenen waren nicht mehr groß genug, um das Quintett aufzunehmen. Arashi begann, Veranstaltungsorte wie das Nationale Olympiastadion in Tokio zu spielen, in dem 48.000 Menschen Platz haben. Musikalisch drehte die Band einige mit der Veröffentlichung von Dream „A“Live, der achten Studio-Veröffentlichung in voller Länge. Die Platte zog mehr männliche Zuhörer an, dank vielleicht etwas mehr sprunghafter Gitarre und Rock. Das Album, das sich immer noch um den Pop und das eingängige neue R & B dreht, für das die Band als Lieferant bekannt geworden war, weicht gerade so weit ab, dass es sein Publikum erweitert. Zuvor zog Arashi hauptsächlich an den Ohren von Mädchen im Teenageralter.

Zehn Jahre als Band und Arashi waren zu einer globalen Kraft geworden. Die Musiker unterstützten wichtige Produkte und tauchten routinemäßig in allen Arten von Medien auf. Arashis Sound war auf ein Produkt von Massenattraktivität abgestimmt worden. Es mischte Boy-Band-Possen, Kaugummi-Pop zum Wohlfühlen, viele Vokalharmonien und gelegentlichen Rap (sowohl auf Japanisch als auch auf Englisch gesungen) und den Hintergrund von Klängen, die scheinbar direkt aus Videospielen stammen.

Die nächsten zehn Jahre verliefen ähnlich, mit noch größerem Erfolg und einer breiteren, lautstarken Anhängerschaft. Arashi wurde praktisch zur House-Band für einige der größten Arenen Asiens und spielte sie jährlich, wenn nicht sogar öfter.

Während die Musik wie die meisten Dinge mitten in der Pandemie ihren normalen Weg einhält, baut Arashi seine Legion weiterhin online auf. Derzeit hat die Band weit über eine Million Spotify-Follower pro Monat, eine massive YouTube-Präsenz und unzählige Foren, Erwähnungen, Hashtags usw. Die Band ist Gegenstand einer Netflix-Dokumentation mit 26 Folgen und wurde seit November 2019 fast 360 Millionen Mal gestreamt, als die Streaming-Dienste Zugriff erhielten.

Trotz der Gerüchte über den Ruhestand ist Arashi immer noch dabei und hat gerade eine weitere Single veröffentlicht. Im Sommer synchronisiert, verbindet der Track Tanz, Electronica, House und hymnischen Pop. Es ist ein eingängiges Liebeslied, an das sich wahrscheinlich Millionen von Menschen wenden werden, um eine Beziehung zu feiern, mitten in der Trennung zu explodieren oder einfach als Fluchtkapsel zu verwenden, um, wenn auch nur mental und für einige Minuten, vor der Pandemie zu fliehen.

Mit mehr als zwanzig Jahren bleibt Arashi trotz relativ geringer Fanfare in den USA eine echte Pop-Kraft. Es ist ein interessantes Phänomen auf dem Planeten, das durch Technologie und Internet zunehmend geschrumpft ist.