Die 10 Besten Albumcover Für Stunden

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Die Zeitlosigkeit von Schallplatten spricht für viele Dinge. Zum einen mögen wir greifbare Klänge, auch wenn digitale - und unsichtbare - Musik ihren Aufstieg fortsetzt. Wir schätzen auch das Kunstwerk, eine weitere Ebene in der sensorischen Umgebung, die sich in ein Album eintaucht.

Das Kunstwerk bietet einen visuellen Stempel für unvergessliche Musik und bringt manchmal fantastische LPs in das Gebiet der „besten aller Zeiten“. Einfach ausgedrückt, würde jedes der folgenden Elemente im Rahmen großartig aussehen und an der Wand montiert werden. Die Musik ist jedoch so gut, dass Sie sie wahrscheinlich an einem besser zugänglichen Ort für wiederholte längere Spiele haben möchten.

Verkabelt von Jeff Beck

Manchmal fasst ein Albumcover den Sound visuell zusammen. Dies ist der Fall bei Jeff Becks brillantem Wired-Album, das 1976 veröffentlicht wurde. Es zeigt den schnell gefingerten britischen Gitarristen in blauem Licht, der von links nach rechts verdampft. Wenn die hirnschmelzende Gitarrenarbeit von Beck ein entsprechendes Image hätte, wäre dies sicherlich das Richtige.

Dunkle Seite des Mondes von Pink Floyd

Dies ist möglicherweise das bekannteste Album in der Musik, dank seiner einfachen prismatischen Natur. Bei so vielen möglichen Bedeutungen bittet das Cover darum, bestaunt zu werden. Einige argumentieren, dass es der uralte Kampf zwischen Gut und Böse, Hell und Dunkel ist. Andere sagen, es spiegelt die astrologischen Elemente der Band oder, einfacher gesagt, die Pink Floyd-Lichtshow wider. Unabhängig davon ist es eine saubere und auffällige Abdeckung, die Sie anzieht. Der Innenraum ist ebenso kühl, und der gebrochene Regenbogen-Lichtstreifen verwandelt sich in Herzschlag.

Innervisions von Stevie Wonder

Das Cover von Stevie Wonders sechzehnter Studio-LP wurde von Efram Wolff erstellt und zeigte den Künstler als reinrassigen Visionär. Wonder schaut zum Himmel, wobei sich der Strahl aus seinen Augen erstreckt (von zusätzlicher Bedeutung angesichts seiner Blindheit). Es ist eine überkünstlerische Art, Perspektive zu zeigen, etwas, das Wonder in der gesamten Platte viel geboten hat und das sich mit Rassismus und böser, nicht integrativer Politik befasst. Er befindet sich in einer Box, was darauf hindeutet, dass er sowohl eingesperrt als auch konfessionell ist. Das erdige Farbschema und die unglaubliche Typografie lassen das Ganze so aussehen, als wäre es aus altem Stein geschnitzt.

Abbildung 8 von Elliott Smith

Manchmal sagt ein gutes Foto alles. Hier ist der Singer-Songwriter Elliott Smith vor dem Wandgemälde im Stadtteil Silver Lake in Los Angeles abgebildet. Smith, König des verletzlichen und gedämpften Indie-Rock, fühlte sich in seiner glänzenden Wahlheimat LA nie recht wohl. Aber das Bild enthüllt mehr, wie Smith festgestellt hat, wie das endlose Streben nach Perfektion, das die achte darstellt, während es die Unvollkommenheiten übersieht, die dem Menschsein innewohnen. Die Leute strömten nach dem Tod des Künstlers im Jahr 2003 an die Wand, um ihren Respekt zu erweisen, und es wird angenommen, dass das Gemälde die Gentrifizierung bis vor kurzem abwehrte, als Gastropub sich entschied, es zu entfernen.

Blaues Album von Weezer

Weezers bestes Album ist eine Übung in einfachen Themen. Es zeigt die Band vor einem einfachen blauen Hintergrund, ohne Doppelbedeutungen oder Rätsel. Bei den meisten Ausgaben schneidet das Cover das Quartett an den Füßen ab, wodurch die Band fast wie eine Puppe aussieht, vielleicht eine subtile Aussage über die Seelenlosigkeit, im Musikgeschäft groß rauszukommen. Die Band kreierte Alben in anderen Farbtönen, um das Thema am Leben zu erhalten.

Geladen von The Velvet Underground

Die wegweisende Veröffentlichung von 1970 aus The Velvet Underground zeigt gespenstischen Dunst, der vom U-Bahn-Eingang ausgeht. Es fängt die dunstige, drogige, zerebrale Essenz ein, die überall aus Subkulturen aufsteigt, insbesondere in New York in dieser besonders kreativen Ära. Es kann fast als visuelle Interpretation von Lou Reeds Abschied von der Band interpretiert werden, was kurz vor der Veröffentlichung dieses Albums geschah.

Illinois von Sufjan Stevens

Das Illinois-Albumcover funktioniert wie ein animiertes Kompendium. Passend zu einem altmodischen Gruß, der für ein altes Festzelt geeignet ist, werden die Kuriositäten des Staates berücksichtigt, von Mob-Bossen und Superhelden bis hin zu paranormalen Aktivitäten und Serienmördern. Das Kunstwerk von DivySrinivasan ist charmant und verspielt, ähnlich wie der Sound der Platte. Es gibt sogar mehrere Versionen davon mit freundlicher Genehmigung von DC Comics, die die Aufnahme von Superman in das Original-Cover nicht mochten.

Von Beastie Boys an Ill lizenziert

Die 1986er und Debütveröffentlichung von Beastie Boys bleibt eine eindrucksvolle Illustration, auf die man leicht starren kann. Die Flugzeugidee wurde vom Produzenten des Albums, Rick Rubin, ins Leben gerufen. Es zeigt die 727 der Gruppe, die gegen einen Hang stürzt. Indem es die beiden Hälften des Flugzeugs aufteilt und nur den scheinbar normalen hinteren Teil auf dem Cover zeigt, spricht es alles an, von der Nichteinschätzung des Buches anhand des Covers bis zur rücksichtslosen Natur des frühen Hip-Hop. Es holt Rendering für die Ewigkeit.

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band von den Beatles

Die achte Studio-LP der Beatles ist eine Art visueller Wandteppich. Das Cover zeigt eine All-Star-Besetzung von Ausschnitten, die wie ein Amphitheaterpublikum gestapelt sind. Die Beatles sind auch in weit vom Militär inspirierten Kostümen vorne und in der Mitte zu sehen. Das magische Publikum besteht aus Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells und vielen anderen, ganz zu schweigen von einigen spirituellen Führern auf Wunsch von George Harrison. Sie bemerken jedes Mal etwas Neues, wenn Sie es betrachten. Ebenso lernst du fast jedes Mal, wenn du das Album abspielst, etwas Neues auf.

Vespertine von Björk

Es gibt kaum einen provokanteren Musiker als Björk. Der mehrdimensionale isländische Künstler wirbt für einzigartigen Gesang und futuristischen Pop-Sound, der die industrielle und organische Welt irgendwie miteinander verbindet. Ihre Albumcover sind ebenso komplex und enthalten oft aufwändige Kostüme und statuarische Posen. Das Artwork für diese Platte aus dem Jahr 2001 ist etwas einfacher und zeigt den Künstler in Schwarzweiß in diesem mittlerweile berühmten Kleid mit dem Kopf in den Armen. Ein illustrierter Schwan, der darüber liegt, scheint wegzufliegen, eine Geisterversion des Tieres, das Björk trägt. Es ist ein Ansatz, der eine ganze Reihe von illustrierten Fotografie-Covers mit gemischten Medien in Gang gebracht hat. Björk war natürlich einer der ersten, der dies tat, immer weit vor der Kurve.