Eine Kurze Geschichte Des Moog-Synthesizers

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Es wurde schon oft gesagt: Einige der größten Erfindungen stammen aus Garagen und Kellern.

In der Musik gilt dies besonders. In diesen heiligen Mauern wurden einige der besten Bands der Welt gegründet. wo einige der liebenswertesten Songs, die es gibt, geschrieben und vertont wurden. Hier wurde auch eines der bahnbrechendsten Instrumente des letzten Jahrhunderts entwickelt.

In den frühen 1960er Jahren begann ein Ingenieur namens Bob Moog an Tastaturen zu basteln. Er hatte eine ganze Weile mit Theremins gearbeitet und den Eindruck beobachtet, den die relativ neue E-Gitarre auf die Musik gemacht hatte. Die Kombination aus Gitarre und Verstärker hat die Entstehung des Rock'n'Roll, wie wir ihn kennen, im Wesentlichen verfestigt. Moog wurde dazu bewegt, dasselbe für das Klavier zu tun, indem er es mit einer elektrischen Ladung und einigen benutzerdefinierten Effekten ausstattete.

Betreten Sie den Synthesizer, den Moog 1964 zum ersten Mal zusammengebaut hat. Ihm wird die Erstellung der ersten kommerziellen Version mit Hilfe des Komponisten Herb Deutsch zugeschrieben. Es war ein arbeitsreiches Jahr in der Kultur: Das Civil Rights Act wurde gesetzlich unterzeichnet, die Beatles hatten die ersten fünf Plätze in den Top 40 von Billboard inne, Lyndon Johnson regierte das Land und der Synthesizer war geboren.

Einige der Inspirationen für die Instrumente, die viele Schnickschnack hatten, kamen von weniger erwarteten Orten. Das Umschlagmodul, das das Ein- und Ausblenden einzelner Noten berücksichtigt, wurde nach der Türklingel modelliert. Moog und Deutsch suchten nach Filterideen für das Wah-Wah-Pedal der Gitarre (das genau so funktioniert, wie es sich anhört). Am Ende hatten sie eine Maschine, die einige ziemlich gute Geräusche erzeugen würde. Anscheinend unterhielten sie sich in den frühen Tagen, indem sie die verwirrten Gesichter derer bemerkten, die in Hörweite waren.

Die Technik war beeindruckend. Dank Modulatoren, Oszillatoren, Verstärkern, Rauschgeneratoren und mehr konnte der Synthesizer typische Klaviernoten verbiegen, vergrößern, verdrehen und mutieren. Als das Wort herauskam, begannen Befehle zu kommen, zuerst von klugen Komponisten und Avantgarde-Musikern und schließlich von Mainstream-Kanälen. Ende der 60er Jahre war der Synthesizer in den populären Klängen von Bands wie den Doors, den Monkees und den Beatles von herausragender Bedeutung.

Als es zum ersten Mal auf den Markt kam, gab es nichts Vergleichbares. RC hatte eine ähnliche Erfindung, war aber langsamer und von vorprogrammierten Karten abhängig. Der Moog-Synthesizer konnte in Echtzeit gespielt werden, war relativ klein und kostete mit rund 10.000 US-Dollar einen Bruchteil dessen, was eines der minderwertigen Geschwistergeräte kostete. Moog zeigte seine neue Kreation beim Monterey Jazz Festival 1967. Sein Stand zog einige Aufmerksamkeit auf sich und einige Rockbands auf der Rechnung spielten mit der neuen Maschine herum.

Einer bestimmten Aufzeichnung wird zugeschrieben, dass sie das Potenzial von Moogs Schöpfung wirklich zeigt. Switched-On Bach erschien 1968 und zeigte der Welt, dass der Synthesizer auch mit klassischen Kompositionen umgehen kann. Die Platte zog Bach stilvoll in die Mitte des 20. Jahrhunderts und brachte unterwegs drei Grammys mit nach Hause. Bald tauchte der Moog-Synth in Rolling Stones-Tracks und Beatles-Songs wie Here Comes The Sun auf. Einige Jahre später hat die Prog-Rock-Generation das Instrument voll und ganz angenommen, wobei Bands wie Yes seine zerebralen Klänge voll ausnutzten.

Die Trippigkeit des Synthesizers sprach auch Jazzmusiker von Sun Rto Herbie Hancock an. Damals war die Maschine relativ massiv. Ähnlich wie bei den früheren Versionen des Computers war der ursprüngliche Moog-Synthesizer ein Turm aus Schaltkreisen, Nobs und Kabeln, wobei einige Tasten im Vordergrund standen. Es erinnert kaum an die stereotypen Schwarzweißbilder, die Sie mit alten Telefonzentralen und bereitstehenden Betreibern assoziieren.

Heute ist Moog eine Ikone, die Fender-Gitarren und Orange-Verstärkern ebenbürtig ist. Tatsächlich sind Synth-Pop und Synth-Rock echte Genres, die sich um die raumgreifenden Klänge von Moogs nachhaltiger Erfindung drehen. Bands wie Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective und viele mehr sind ohne das Instrument nicht vorstellbar.

Es ist jetzt, wie zu erwarten, eine kleinere Maschine, die sich weiterentwickelt. Moog starb 2005, aber sein Erbe ist in Stein gemeißelt und wird jeden Abend auf Bühnen auf der ganzen Welt gespielt. In seinem Namen steckt eine Grundlage, die sich Dingen wie dem Museum und der Klangschule widmet.

Ein Großteil der Unternehmensgeschichte deutet darauf hin, dass Moog, wenn er aggressiver gewesen wäre, den Synth-Markt wirklich vollständig hätte beherrschen können. Aber es schien nicht wirklich sein Stil zu sein. Immerhin war Moog ein begeisterter Erfinder, ein leidenschaftlicher Mitarbeiter und Befürworter des kreativen Prozesses. Dies ist ein Typ, der in seinen späteren Jahren die Musik als Professor verlassen hat.

Er ist sicherlich anerkannt, und nicht nur von den unzähligen Musikern, die um die Früchte seiner technischen Begabung gedeihen. Moog hat die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music in Boston, des Lycoming College und des Polytechnic Institute der New York University. Er erhielt 2002 einen technischen Grammy und 2013 wurde der musikalisch denkende Ingenieur in die National Inventors Hall of Fame aufgenommen.