Hier Sind 10 Queer Cinema Essentials Für Alle

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

LGBTQ + Pride ist nicht nur für Juni! Das Erforschen und Schätzen der Queer-Kultur sollte ein unendliches Unterfangen sein, unabhängig davon, ob Sie sich als Queer identifizieren oder nicht. Es wäre zwar leicht, sich auf Vielfalt und interkulturelles Verständnis zu berufen, aber es gibt keinen Grund, auf diese Rhetorik zurückzugreifen, wenn die Geschichte der Pop-, Avantgarde- und Underground-Kultur mit Beispielen für queere Exzellenz gefüllt ist.

Trotz Stereotypen über Hollywood als versprochenes Land für schwule Menschen ist die Geschichte der Filmindustrie immer noch entschieden geradlinig - und fast alle Filme, die jedes Jahr veröffentlicht werden, handeln von sehr heterosexuellen Menschen und ihrem heterosexuellen Leben. Dies ändert sich im Laufe der Zeit, aber größere Gespräche über die übergroßen Glückwünsche, die gerade Darsteller und Künstler erhalten, um schwule oder transnationale Geschichten zu erzählen (wir sehen uns, Jared Leto), sind in der Unterhaltungsbranche zu einer hitzigen Debatte geworden. Warum sollten Sie sich mit diesen schlechten Imitationen beschäftigen, wenn Sie echte Queer-Kunst von echten Queer-Leuten sehen können?

Eine lustige Sache über die Geschichte der schwulen Kinos, dass es so lange keine echten schwulen Geschichten geben durfte, was bedeutet, dass schwule und queere Menschen sich auf eine seltsame Auswahl ungewöhnlicher Klassiker als kulturelle Prüfsteine stützten - die selbst in das unbewusste schwule Kollektiv eingewoben wurden.

Im Folgenden zählen wir die besten Filme herunter, die entweder von LGBTQ + -Personen gemacht wurden oder von LGBTQ + so geliebt wurden, dass sie in die schwule Kultur verstrickt sind. In Anbetracht dieser Filme wird es viel einfacher sein, die Nuancen der schwulen Kultur zu verstehen.

CW: Einige dieser Filme zeigen sexuelle Gewalt, extreme sexuelle Szenarien, Drogenkonsum und Selbstmord

10. Party Monster

New Yorks schwuler Untergrund war schon immer ein Magnet für eine Vielzahl von Schurken und Neer-Do-Wells, aber die Gesetzlosigkeit des Nachtlebens hat etwas Bezauberndes - oder zumindest bis zum Mord an Angel Melendez. Party Monster zeigt die Ereignisse und Folgen eines der berüchtigtsten Morde in NYC und untersucht die psychotische Anziehungskraft der Clubkinder, die subkulturelle Bewegung brutaler Queers, die prunkvolle, drogenreiche Partys in abstrakten Kostümen veranstalten, die von Cartoons, Außerirdischen, Haute Couture und anderen inspiriert sind Horrorfilme. Das Schauspiel in Party Monster ist wunderbar grausam, aber der Electroclash-Soundtrack und die üppigen Kostüme (einige nachgebaut, andere von den tatsächlichen Partygästen von damals entlehnt) machen diesen Film zu einem versteckten Juwel. Obwohl Michael Aligs widerliche Verbrechen eine ganze lebendige Szene zerstörten, lebt das farbenfrohe utopische Versprechen der Clubkinder im Geiste der heutigen queeren Kinder weiter.

9. Das Himbeerreich

Die extremen Pornofilme von Regisseur Bruce LaBruce sind ebenso Aussagen über das revolutionäre Potenzial von Homosexualität wie erotische Träume, die dem Film verpflichtet sind. In Raspberry Reich zwingt eine ultralinkistische Möchtegern-Terroristin ihre Anhänger zu Sodomie (während sie Zitate aus dem Kommunistischen Manifest schreit, nicht weniger), um sich von der unterdrückenden Gehirnwäsche der Heterosexualität zu befreien. Es ist der schlimmste Albtraum eines jeden Republikaners: Aber ist der Film satirisch oder aufrichtig? Kein Wunder, dass LaBruces Slogan "Die Revolution ist mein Freund!" wurde kurz nach der Veröffentlichung des Films ein heißes Modestatement für radikale Queers.

"Was mich am meisten am gegenwärtigen Zustand der Schwulenbewegung enttäuscht, wenn man es immer noch so nennen kann, ist, dass sich die meisten Schwulen mit dieser wirklich starren, offensichtlichen und stereotypen Vorstellung davon zufrieden gegeben haben, was es bedeutet, homosexuell zu sein", sagte LaBruce in einem Interview über die Auswirkungen von Raspberry Reich. "Es ist eine sehr einfache, konsumistische Identität ohne Substanz geworden, rein dekorativ und träge und seltsam kastriert."

8. Flüssiger Himmel

Kurz bevor die AIDS-Krise New York völlig verwüstete, blühte eine überfüllte und bizarre Subkultur ultra-modischer Punks und geschlechtsspezifischer Performance-Künstler auf. Liquid Sky ist ebenso eine Science-Fiction-Geschichte über unsichtbare Aliens, die sich von Heroinhöhen ernähren, wie ein Porträt einer Szene, die bald ausgelöscht werden würde. Die Außerirdischen sind natürlich eine Art Protometapher für die Krankheit, die bald die schwule Welt überholen würde. Der unverschämte Soundtrack und das Kostümdesign des Films sind umwerfend beeindruckend, ebenso wie die bedrohliche und ausgefallene Poesie des Films, die die Charaktere manchmal in ein Nichts verwandeln. Liquid Sky ist nicht nur ein unterschätzter queerer Klassiker, sondern wir haben diesen Film auch als einen der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten bezeichnet.

7. Total beschissen

Der japanisch-amerikanische Autor Gregg Araki gilt als Gründungsvater des sogenannten "New Queer Cinema" - und Totally Fucked Up gilt als einer der wegweisenden Texte des Genres. Totally Fucked Up, ein frühes Beispiel für den Found-Footage-Stil des vom Blair Witch Project populären Films, erscheint als Videotagebuch einer Gruppe schwuler Teenager, die sich jeweils mit den Auswirkungen interner und externer Homophobie befassen. Die Zärtlichkeit und Liebe der jungen Protagonisten zueinander ist berührend, macht aber die abschließenden tragischen Momente des Films noch verheerender. Für die Generation der Punk-Queers, die sich nicht in der kampflustigen, protzigen Weiblichkeit dargestellt sahen, die zuvor auf dem Bildschirm dargestellt worden war, muss Totally Fucked Up mit ihren kühnen Darstellungen von schwulem Nihilismus und Angst wie eine Revolution gewirkt haben.

6. Graue Gärten

Wie genau die Dokumentation über die zurückgezogen lebende und psychisch kranke Cousine von Jackie Kennedy Onasis zum schwulen Klassiker wurde, geht über den Rahmen des rationalen Verständnisses hinaus, aber die dekadente Melancholie der Einbildung des Films ist von Natur aus seltsam. Einmal Showgirl, bringen Little Edie und ihre Mutter Big Edie einige wirklich wahnsinnige Lied- und Tanznummern in diesen Film, der in ihrer zunehmend heruntergekommenen und von Flöhen befallenen Villa in den Hamptons gedreht wurde. Obwohl der Film unmittelbar zitierbar und an einigen Stellen dunkel komisch ist, ist das wahre Zeichen dafür, dass er ein Camp-Klassiker ist, die zärtliche Liebe, die schwule Menschen seit dem Debüt des Films im Jahr 1975 für Little Edie empfunden haben.

5. Mama Liebste

Obwohl es eine schreckliche Geschichte von innerfamiliärem Missbrauch ist - und viele Szenen seelenschüttelnd erschreckend sind -, drängt die übertriebene Schauspielerei von Faye Dunaway (deren Karriere durch den schrecklichen Ruf des Films fast ruiniert wurde) Mommie Dearest in das Reich von (zufällige) dunkle Komödie. Eine Adaption der erschütternden Memoiren von ChristinCrawford, die den Missbrauch dokumentierte, den sie angeblich durch ihre Mutter, die angesehene Schauspielerin Joan Crawford, erlitten hatte, ist zu einem unwahrscheinlichen Favoriten für Drag Queens geworden, die weiterhin die empörendsten Szenen des Films in Performances nachspielen und Lippensynchronisation.

4. Die Königin

The Queen ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1968, der die Ereignisse des Miss All-AmericCamp Beauty Contest im New Yorker Rathaus behandelt. Diese frühe Darstellung des Drag-Festzuges hat etwas sehr Transgressives: Wir beobachten, wie die Teilnehmer die Choreografie vorbereiten und ihre Gesichter aufsetzen - eine Kunstform, die in der Welt vor Stonewall nicht ungefährlich war. Der Film ist bis zu seinen letzten Augenblicken ziemlich unbeschwert: Die atemberaubende Zurechtweisung des Gewinners Crystal LaBeija würde über Generationen hinweg in der queeren Kultur widerhallen. nicht unterdrückt werden.

3. Die Rocky Horror Picture Show

Der am längsten laufende Film der Welt ist vielleicht auch das verrückteste Science-Fiction-Abenteuer, das jemals gemacht wurde. Richard O’Briens Campy-Klassiker ist eine postmoderne Pastiche des Horrors, die psychedelische Ragtime und Rock spielt. Der einst kontroverse subversive Nervenkitzel von Rocky Horror ist für heutige Verhältnisse relativ zahm, aber Rocky war (und ist es immer noch!) Die erste Begegnung vieler Queers mit nicht-heteroem Verlangen. Es ist wahr, dass die jüngere Generation die Aufhebung von Rocky wegen der veralteten Verwendung bestimmter Umgangssprachen und der Darstellung mutwilliger Lust gefordert hat, aber die Charaktere machen immer noch den "Time Warp" (wieder!) In Kinos auf der ganzen Welt.

2. Rosa Flamingos

John Waters 'unhöfliches Meisterwerk wurde mit surrealistischer Kunst wie Bunuels "Un Chien Andalou" verglichen - aber gründliche Kenntnisse modernistischer Texte sind nicht erforderlich, um den verrotteten Glamour von Divine und ihren faulen Landsleuten zu würdigen. Pink Flamingos war Punk-Kino vor Punkrock. Darin unternimmt die oben erwähnte unheilige Drag Queen schreckliche Anstrengungen, um ihren Ruf als die schmutzigste Person am Leben zu erhalten. Mit verwirrten Kostümen von Van Smith, einem ikonischen Soundtrack und atemberaubend grotesken Dialogen, die Waters selbst geschrieben hat - jede Sekunde von Pink Flamingos wurde seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1972 von antiautoritären Queers in Erinnerung gerufen.

1. Paris brennt

Es ist eine der größten Ungerechtigkeiten in der Geschichte der Queer, dass die Beiträge von Transgender-POC häufig verringert oder vollständig gelöscht werden - wenn nicht wegen der AIDS-Krise, dann wegen Rassismus und Transphobifrom ohne und innerhalb der Gemeinschaft. Obwohl der Film viele politische Probleme hat (die Kritik von Bell Hooks bleibt bis heute vorausschauend), ist die Schönheit und der Mut, die in Jennie Livingstons herzzerreißendem und lebensbejahendem Dokumentarfilm festgehalten werden, mit keinem anderen Film in der Geschichte des Kinos zu vergleichen. Paris is Burning erkundet die Ballsaalkultur des New York der späten 80er Jahre, in der schwule und transsexuelle, schwarze und lateinamerikanische Tänzer und Künstler in heftigen Tanzschlachten und atemberaubenden Opulenzwettbewerben um Ruhm kämpfen. Zitate aus der Besetzung des Films sind zu Mantras für Generationen von Queers geworden, die ihren schwulen Vorfahren mit jedem schlaffen Handgelenk und jeder stolzen Strebe huldigen. (Wenn Sie weitere Informationen zur Ballsaalkultur suchen, lesen Sie die Folgedokumentation Kiki 2016 oder die Vice-Serie My House.)