Ein Leitfaden Für Anfänger Zum Ziehen Von Trans-Rechten Bis Zur Trinkgeld-Etikette

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Lange Zeit war die Kunst des Ziehens ein heimliches Hobby, das in schwulen Bars versteckt war und erst nach Mitternacht aufgeführt wurde. Mit dem beispiellosen Erfolg von RuPaul's Drag Race, das nicht nur mehrere Spin-off-Shows und Konventionen hervorgebracht hat, sondern auch bedeutende und bahnbrechende Emmy-Siege erzielt hat, ist Drag plötzlich überall. Von Kunstmuseen über EDM-Festivals bis hin zu Modekampagnen erobern Genderbending-Künstler die Welt.

Obwohl LGBTQ + normalerweise (aber nicht immer!) Das Ziehen umfasst, finden es viele, die mit dem Handwerk nicht vertraut sind, geradezu verwirrend. Was ist mit dem Make-up? Warum sind einige von ihnen Monster? Sollen wir wirklich glauben, dass das Frauen sind?

In den meisten Fällen scheuen Außenstehende und heterosexuelle Menschen, aus Angst vor beleidigenden Darstellern oder aus dem Wunsch heraus, marginalisierte Menschen mit emotionaler Arbeit nicht zu überarbeiten, nach weiteren Informationen zu fragen. Wir sind hier, um die Grundlagen des Ziehens zu erläutern.

Was ist Drag?

Eine apokryphe Geschichte, die oft über den Ursprung des Wortes "Drag" erzählt wird, ist, dass es aus Shakespeare-Zeiten stammt - da Frauen nicht handeln durften, spielten Männer weibliche Rollen - als Abkürzung für "als Mädchen verkleidet". Die Debatte um die Gültigkeit dieses Faktoids ist sowohl ahistorisch als auch einfach, und diese vereinfachte Definition erfasst kaum, was Widerstand tatsächlich ist oder jemals war.

Es ist schwer zu sagen, wann das Ziehen wirklich begann. Es ist wahrscheinlich, dass geschlechtsspezifische Performance-Kunst schon immer auf die eine oder andere Weise existiert hat. Was wir heute als „Drag“kennen, wurde jedoch in den späten 1800er und frühen 1900er Jahren als seine eigene anerkannte Kunstform in Form einer weiblichen Imitation bekannt, bei der sich ein männlicher Cisgender-Darsteller normalerweise in das Gewand einer Cisgender-Frau kleidete.

Aber in schwulen Gemeinschaften, die aufgrund von Gesetzen gegen Homosexualität, Sodomie und sogar „Crossdressing“zwangsläufig zu einer Art Untergrundleben gezwungen wurden, war das, was als Drag bekannt wurde, immer mehr als Männer, die sich als Frauen verkleiden. Obwohl die Sprache damals nicht dafür existierte, spielten Personen, die wir heute als Transgender oder nicht-binär betrachten, immer eine wichtige Rolle in der Drag-Welt, und queere Künstler, die ihr Geschlecht auf eine Weise ausdrückten, die auch nicht mit beiden übereinstimmte Traditionell haben männliche oder weibliche Rollen immer mit den Tropen des Geschlechts und des Geschlechts herumgespielt. Drag wurde immer von Frauen und Männern und anderen geschlechtsspezifischen Personen durchgeführt. Drag war ein Weg, durch den sich seltsame Menschen aller Art und die Mittel, mit denen Befreiung gefordert wurde, ausgedrückt haben. Drag hat eine wichtige Rolle in jeder LGBTQ + -Rechtsbewegung gespielt, und Drag-Performer waren immer an der Spitze eines positiven sozialen Wandels.

Obwohl es früher radikalere oder extremere Formen des Drag gab, erlangte das, was als "Club Kid" Drag bekannt wurde, in den späten 1980er und frühen 90er Jahren mit dem Aufstieg avantgardistischer Stars wie Leigh Bowery und James St. James erhebliche Popularität. Diese queeren Künstler haben übertriebenes Make-up und Kostüme auf ein neues Niveau gebracht und versucht, Moden zu kreieren, die sie Aliens, Monstern oder manchmal nur abstrakter Kunst ähneln lassen.

Also, da Drag nicht nur Männer sind, die sich als Frauen verkleiden, was genau ist das?

Drag kann am besten als Kunst verstanden werden, die im Medium des Geschlechts ausgedrückt wird, das heißt, dass ein Künstler, der seinen ausgestatteten und dekorierten Körper verwendet, um traditionelle Normen des Geschlechts zu untergraben, wahrscheinlich (aber nicht immer!) Drag macht. Dieser erweiterte Begriff des Drag umfasst Drag Kings, Drag Queens, nicht-binäre Darsteller und sogar einige ältere, eher „traditionelle“Künstler wie die Fotografin Cindy Sherman oder die frühen, transgressiven Pop-Performances von Madonna.

Drag ist nicht nur ein sehr hübscher schwuler Mann, der als Frau verkleidet ist und die Lippen synchronisiert. Drag bezieht sich jetzt auf eine Fülle von Kunst, die von überwiegend queeren Menschen gemacht wurde.

Drag ist nicht nur RuPaul's Drag Race

RuPaul's Drag Race wird auf bizarre Weise ähnlich wie WWE als das gesamte Pro-Wrestling verwechselt und oft als das A und O des Drag angesehen. Tatsächlich ist diese aggrandisierende Erzählung sozusagen selbstbewusst in die Show selbst geschrieben. Es könnte jedoch nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.

RuPaul's Drag Race (wieder ähnlich wie WWE) ist die radiofreundliche, stark zensierte und am besten zugängliche Version von Drag. Es ist die Idee des Marketing-Managers, was Drag sein könnte. Dies ist kein Schlag auf die Show oder ihre unglaubliche Besetzung, sondern eine Aussage darüber, wie einschränkend und spezifisch die Ziele der Show sind: Die Teilnehmer sind fast ausschließlich Cisgender-Männer, die sich (übertriebene Versionen) traditionell weiblicher Outfits anziehen.

In Wirklichkeit gibt es eine viel größere Szene lokaler und unabhängiger Drag, die weitaus vielfältiger, experimenteller, politischer und konfrontativer ist. Diese lokalen Stars werden oft künstlerisch unterbewertet (und viel weniger bezahlt als) die Mainstream-Königinnen von Drag Race.

Im Schatten beschäftigt bleiben. Was beschäftigt dich in diesen seltsamen Zeiten? Bücher, Spiele, Arbeit, Netflix?

Erst jetzt tauchen im Fernsehen nervösere Drag-Wettbewerbe auf. Die Boulet Brothers, zwei von Horror inspirierte Königinnen mit der Reality-Wettbewerbsshow Dragul (derzeit auf Netflix gestreamt), haben die Grenzen des Drag überschritten, indem sie geschlechtsspezifische Konkurrenten besetzt und sogar einen unglaublich talentierten Drag King namens Landon Cider als Gewinner von gekrönt haben Staffel drei. AlaskThunderfuck 5000, Drag Race All Stars-Champion, hat auch einen umfassenderen eigenen Online-Wettbewerb gestartet.

Aber diese vielfältigeren und avantgardistischeren Shows und Wettbewerbe gab es schon immer auf lokaler Ebene - und da Drag eine Kunst ist, geht es sowieso nicht nur um Wettbewerbe. Wenn Drag Race das Radio ist, dann ist Ihre lokale Schwulenbar die Indie-Szene.

Warum Lippensynchronisation?

Obwohl RuPaul's Drag Race die Königinnen mit schauspielerischen und improvisatorischen Herausforderungen auf Herz und Nieren prüft, sind Herz und Geist des Drag in der Lippensynchronisation. Mit Lippensynchronisation beziehen wir uns auf einen Performance-Stil, bei dem Drag-Artist die Worte zum Lied eines anderen Künstlers mundt, aber nicht singt, um die Illusion zu erzeugen, dass sie derjenige sind, der die Musik tatsächlich kreiert.

Lippensynchronisation ist eine Möglichkeit für Drag-Performer, die Gefühle, die sie ausgedrückt hätten, in der Stimme von Künstlern zu zeigen, die ihre Wünsche, Traurigkeit, Freuden und Ängste ausdrücken könnten.

Betrachten Sie es als Metapher für queere Identität. Schwule und queere Menschen aller Art durften seit Äonen nicht mehr offen in der Öffentlichkeit existieren. Lippensynchronisation ist eine Möglichkeit für Drag-Performer, die Gefühle, die sie ausgedrückt hätten, in der Stimme von Künstlern zu zeigen, die ihre Wünsche, Traurigkeit, Freuden und Ängste ausdrücken könnten. Es ist sowohl eine Ehre als auch eine Zusendung der Künstler, die queere Menschen inspiriert haben, aber auch die Art und Weise zu kommentieren, wie LGBTQ + -Leute so lange keine eigenen Stimmen hatten.

Heutzutage ist Lippensynchronisation mehr als nur Lippensynchronisation. Viele Königinnen erstellen komplexe Audio-Narrative, die als „Mixes“bezeichnet werden und Audio-Samples aus mehreren Songs oder Videos zusammenfügen, um komplizierte Geschichten zu erzählen. SashVelour, ein experimenteller Multimediartist und Drag Race-Champion, ist einer von vielen Pionieren bei der Verwendung von Videoprojektionen während der Lippensynchronisation, um dicht künstlerische und manchmal magische Illusionen zu erzeugen. Die Kunst der „Enthüllung“, bei der ein Kleidungsstück oder Accessoire entfernt wird, um ein anderes zu enthüllen, wird nun auch in Lippensynchronisation untersucht.

Immer mehr postmoderne Drag-Performer verschieben jetzt die Grenzen der Lippensynchronisation. Die Brooklyner Künstlerin Emi Grate interpretierte John Cages stilles Musikstück "4'33" berühmt als Drag-Nummer, während der sie still stand und überhaupt nichts tat. Mitdarstellerin aus Brooklyn, Brenduses Voice-Over, um ihre eigenen Auftritte während ihres Auftritts intellektuell zu analysieren und zu kritisieren.

"Am Ende wird alles in Ordnung sein. Wenn es nicht in Ordnung ist, ist es nicht das Ende.". Ich wollte dieses Zitat in diesen schweren Zeiten mit allen teilen. Es wird John Lennon zugeschrieben, aber ich habe es auch als indisches Sprichwort zitiert gesehen. Ich habe mich in meinen Teenagerjahren für dieses Los interessiert, als ich noch mit meiner Sexualität und Geschlechtsidentität zu kämpfen hatte. Und das Zitat oder Sprichwort findet tatsächlich Resonanz bei einigen östlichen Religionen. Es gibt Zyklen über Zyklen von Reinkarnationen mit unzähligen Prüfungen und Irrtümern, und Ihr spirituelles Endziel ist eine Art Aufstieg in Richtung Frieden, Gelassenheit usw. Sie machen weiter, bis Sie es richtig verstanden haben. Schlechte Zeiten und Nöte werden vergehen und Unrecht wird korrigiert - solange wir aus unseren Fehlern in der Vergangenheit lernen und natürlich aktiv an Dingen arbeiten. Ich glaube an dich. Ich glaube an mich. Ich glaube an uns. Am Ende wird alles in Ordnung sein. Halte durch!. Spitzenoverall von @nancy_the_girl Stoning und Stirnband von mir. Foto aufgenommen in der Fotokabine bei @dromedary_bar während GET YOUR PANTIES IN BRUNCH

Aber egal, was berauschend ist - die Wahrheit ist, dass, obwohl die Darsteller nicht lippensynchron sind, dies nicht alle tun, und das ist auch in Ordnung. Da Drag eine Ausdrucksform ist, ziehen sich einige durch das Modellieren, einige sind Rapper, einige sind Sänger, einige sind soziale Medistare.

Ego verändern

Was uns aufgefallen ist, ist für Neulinge verwirrend, dass Drag-Performer (im Gegensatz zu Pro-Wrestling) nicht immer eine ganz andere oder konsistente Person mit ihrem Drag-Charakter spielen. Obwohl es eine Handvoll Drag-Künstler gibt, die völlig unterschiedliche Alter Egos geschaffen haben (Coco Peru und CHRISTEENE kommen in den Sinn), verwenden viele jede einzelne Lippensynchronisationsnummer als Erkundung verschiedener Charaktere.

Im Schlepptau zu sein ist wie ein Superheld, der ein Kostüm trägt. Es ist ein kuratierter Look, der geschaffen wurde, um Macht auszustrahlen.

Andere Drag-Performer neigen dazu, ihre Drag-Personas nur als sich selbst zu betrachten - aber sie sind auf 11 angewachsen. Das bedeutet, dass es nicht das gleiche Tabu gibt, über ihre Out-of-Drag-Charaktere zu sprechen wie im Wrestling, aber Sie sollten es tun Seien Sie auch vorsichtig, bevor Sie zu invasiv sind und zu viele Informationen außerhalb des Leistungsbereichs anfordern. Mehr dazu später in Tipps und Etikette.

Da es beim Ziehen um Übertreibung und Geschlecht geht, ist das Kostümieren für die Kunst von Natur aus wichtig. Viele Drag-Künstler stellen ihre eigenen Outfits von Grund auf neu her - die meisten wissen zumindest, wie man näht -, während andere eng mit Designern zusammenarbeiten, um beeindruckende und übertriebene Looks zu kreieren. Das Ziel ist nicht, per se wie eine „echte“Person auszusehen. Im Schlepptau zu sein ist wie ein Superheld, der ein Kostüm trägt. Es ist ein kuratierter Look, der geschaffen wurde, um Macht auszustrahlen. Was Sie sehen, wenn Sie bei Drag Performer zuschauen, ist wahrscheinlich mehr als 25 Stunden Arbeit in jedem Look, vom Design über die Konstruktion bis zum Make-up.

Die Politiker

Kunst und Politik sind implizit miteinander verbunden. Da Drag eine Kunstform ist, ist es nicht verwunderlich, dass Drag-Künstler an der Spitze einer Handvoll politischer Kämpfe und Debatten stehen.

Eines der zentralen Themen bei Drag sind die Arbeitnehmerrechte. Drag-Künstler werden häufig von örtlichen Bars und Veranstaltungsorten bar bezahlt - sie arbeiten im Wesentlichen unter dem Tisch und ohne rechtlichen Schutz - was bedeutet, dass ihnen häufig die Gesundheitsversorgung fehlt und sie Opfer aller Arten von Ausbeutung sind. Andere Drag-Künstler als diejenigen, die im Fernsehen auftreten, beklagen häufig beleidigend niedrige Löhne, wenn man bedenkt, wie viel Arbeit in die Kunst fließt. Angesichts der jüngsten Explosion der Zahl der derzeit arbeitenden Drag-Performer, die durch die Popularität von Drag Race und die sich ändernden kulturellen Normen in Bezug auf das Geschlecht verursacht wurde, werden Drag-Künstler, die über Misshandlungen sprechen, häufig durch jüngere, eifrigere Talente ersetzt. Bisher wurden keine konzertierten Anstrengungen zur Gewerkschaftsbildung unternommen, vielleicht weil die Popularität von Drag so neu ist, dass niemand es versucht hat, und vielleicht wegen des Verdrängungswettbewerbs in lokalen Szenen um Raum und Geld.

Drag ist immer noch nicht sicher durchzuführen, und das ist wörtlich gemeint. Drag magnetisiert im Wesentlichen Hassverbrechen, und Drag-Darsteller sind regelmäßig körperlicher Gewalt ausgesetzt, weil sie sich im Drag befinden. Drag-Performer, die es wagen, mit Kindern in von Bibliotheken gesponserten Programmen zusammenzuarbeiten, die Toleranz und Akzeptanz fördern, sind in letzter Zeit zu Zielen rhetorischer und wörtlicher Angriffe geworden.

In der Community wird die systematische Entrechtung von Transgender-Drag-Performern nicht diskutiert - eine besonders grausame Ironie, da in der Vergangenheit Transgender-Drag-Künstler an der Spitze der LGBTQ + -Befreiungsbewegungen standen. Trotz der Behauptung, dass "wir alle nackt geboren sind und der Rest Drag ist", hat RuPaul erklärt, dass sie, obwohl sie eine Handvoll Transgender-Frauen beim Drag Race hatte, größtenteils nicht daran interessiert ist, sie in der Show zu haben. MamRus Wirkung wirkt sich auf lokale Szenen aus, in denen Trans-Performer häufig übersehen und unterbezahlt werden. Cisgender-Frauen und einige nicht-binäre Darsteller, die - als Königinnen oder Könige oder etwas ganz anderes - ziehen, wurden ebenfalls nie in Drag Race besetzt und versuchen auch häufig, die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise zu lenken, wie ihre Bemühungen in der Community ignoriert werden. (Ru hat Drag King noch nie bei Drag Race vorgestellt.)

Wenn Sie dieser Logik folgen, sollte es nicht überraschen, dass nicht-weiße Königinnen auch in der Drag-Szene einer erheblichen Diskriminierung ausgesetzt sind. Selbst auf der obersten Ebene werden farbige Menschen häufig von Drag-Fans unverhältnismäßig belästigt und sind häufig Opfer von offenem Rassismus sowohl von Veranstaltungsorten als auch von anderen Darstellern. Auch dies steht im Widerspruch zur Geschichte: POC stand bei den Kämpfen für die Rechte von Homosexuellen an vorderster Front und erfand - insbesondere in der Ballsaalszene - viele (wenn nicht die meisten) der Tropen und die Sprache des zeitgenössischen Drag, wie wir sie heute kennen. Inwieweit eignen sich weiße Darsteller die POC-Kultur mit ihrem Widerstand an? Es ist eine große Debatte.

Kunst und Politik sind implizit miteinander verbunden. Da Drag eine Kunstform ist, ist es nicht verwunderlich, dass Drag-Künstler an der Spitze einer Handvoll politischer Kämpfe und Debatten stehen.

In Bezug auf die Aneignung gibt es eine Belastung radikaler Kultur, die die gesamte Kunstform des Drag als eine Art Minnesängerin des Geschlechts ansieht: Viele radikale Feministinnen glauben, dass Drag eine Beleidigung für Frauen ist, und viele Transsexuelle glauben, dass Drag von Natur aus transphobisch ist (in dass es nach ihrem Verständnis Menschen verspottet, die Merkmale eines anderen Geschlechts aufweisen). Diese Argumente spielen sich weiterhin in der Szene ab.

Einer der traurigsten Aspekte der Drag-Kultur ist, dass wir aufgrund der Dezimierung der LGBTQ + -Gemeinschaft während der AIDS-Krise keine adäquate Geschichte davon haben. HIV / AIDS bleibt trotz verbesserter Behandlung und Sensibilisierung eine große Krise. Drag-Performer sind und bleiben die wichtigsten Veränderer, wenn es um Aktivismus geht. Gleiches gilt für LGBTQ + Obdachlosigkeit, ein weit verbreitetes Problem, das die Gemeinde aufgrund der Ablehnung der Familie weiterhin plagt.

Da Drag bei Heterosexuellen immer beliebter wird, stellt sich den Drag-Performern die große existenzielle Frage, ob Drag eine von Natur aus seltsame Kunstform bleiben wird oder nicht. Wie viel Integrität gefährden Drag-Performer, wenn sie versuchen, ein direktes Publikum zu erreichen? Es ist eine größere Frage für die LGBTQ + Community: Wie „normal“können schwule und queere Menschen werden, bevor sie verlieren, was sie einzigartig macht?

Wo fange ich an?

Wenn Sie trotz der oben genannten Probleme mit der grundlegendsten Version von Drag beginnen möchten, bleibt Drag Race ein ziemlich guter Ausgangspunkt. Es ist eine sehr unterhaltsame Show und die Königinnen, die es schaffen, sind unglaublich talentiert. Ru holt geschickt heterosexuelle Gastrichter hinzu, um sicherzustellen, dass sich das Publikum nicht zu entfremdet fühlt, und ihre Fragen und Verwirrungen helfen dabei, weniger fließende Zuschauer zu erkennen. Drag Race Staffel 12 wird derzeit um 20 Uhr auf VH1 ausgestrahlt. ET freitags.

Wenn Sie auf der Suche nach etwas kantigerem sind, ist Drag Race Thailand ein interessanter Einblick in Drag Übersee und das Wettbewerbsniveau ist wahrscheinlich höher als das der Show, aus der es hervorgegangen ist. DRT ist derzeit auf Wow Presents Plus verfügbar.

Dragul, der oben erwähnte Horror-Drag-Wettbewerb, ist die vielfältigste der TV-Wettbewerbssendungen, aber nichts für schwache Nerven. Anstatt die Lippen zu synchronisieren, um festzustellen, wer eliminiert wird, sind die Konkurrenten gezwungen, sich buchstäblich körperlicher Folter zu unterziehen, die oft ziemlich magenaufreibend ist. Abgesehen davon sind Make-up und Outfits weitaus cleverer als das, was bei Drag Race oft gezeigt wird. Dragul streamt derzeit auf Netflix.

Einer der wenigen positiven Aspekte der aktuellen globalen Pandemie ist, dass Drag jetzt digital existiert, sodass Sie nicht einmal das Haus verlassen müssen, um einige der besten Künstler der Welt zu sehen. Dragul-Champion Biqtch Puddin kuratiert jeden Freitag ab 22 Uhr eine unglaubliche und zutiefst seltsame Mischung aus Video-Drag-Performances auf ihrem Twitch-Kanal. ET. (Es wird eine Spende in Höhe von 10 USD empfohlen, die zu gleichen Teilen auf alle Darsteller aufgeteilt wird.)

Sobald die Bars wieder geöffnet sind und Sie sich bereit fühlen, in die echte Drag-Szene einzusteigen, wird so ziemlich jede lokale Schwulenbar fast jede Nacht der Woche Shows haben. Denken Sie daran, dass das Ziehen spät beginnt (eine alte Tradition, die aus den Tagen stammt, in denen das Ziehen illegal war). Erwarten Sie also nicht, dass dies ein Abendtheater ist! Sie haben Glück, wenn die Darsteller sogar vor 23:00 Uhr erscheinen.

Wie verhält man sich in diesem Sinne bei den Shows?

Grundlegende Drag-Etikette

Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, dies zu drehen: Die Regeln für Drag-Shows unterscheiden sich geringfügig, wenn Sie gerade sind. Wenn Sie es sind, denken Sie daran: Sie gehen gleich in den Queer Space und sollten sich wie ein Gast im Haus eines anderen verhalten. Nehmen Sie nicht zu viel Platz ein, stören Sie niemanden und machen Sie auf keinen Fall vor, während oder nach der Show mit Ihrem Hetero-Partner rum.

Die wichtigste Regel, die für alle gilt, lautet: Trinkgeld ist obligatorisch. Ähnlich wie beim Essen im Restaurant sind Drag-Performer stark unterbezahlt und überleben wahrscheinlich von Monat zu Monat allein mit Trinkgeldern. Selbst wenn Sie Deckung bezahlt haben und selbst wenn dieser Deckungspreis ziemlich hoch war, müssen Sie Trinkgeld geben. Trinkgeldeimer werden normalerweise vor die Bühne gestellt und die meisten Darsteller gehen während oder nach ihrer Nummer herum, um sie beim Publikum abzuholen, wenn Sie nicht aufstehen möchten. Das heißt, Sie sollten mit Dollarnoten vorbereitet sein. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie den Darstellern anbieten, ein Getränk zu kaufen oder nach ihren Venmo- oder Paypal-Informationen zu fragen.

Grundlegende Drag-Etikette

Sei höflich Trinkgeld ist obligatorisch Berühren Sie keine Darsteller ohne Zustimmung Geh nicht auf die Bühne Habe Spaß

Eine andere Regel, die ziemlich universell ist: Berühren Sie die Darsteller niemals ohne Zustimmung. Berühren Sie niemals jemanden ohne Zustimmung. Einige Aufführungen werden sexuell provokativ sein, aber das gilt nicht als Einladung, befummelt oder gepackt zu werden. Der Darsteller teilt Ihnen mit, wann er berührt werden möchte. Vertrauen Sie uns, sie scheuen sich nicht. Aber nehmen Sie einfach an, dass dies nicht der Fall ist.

Seien Sie in diesem Sinne auf provokatives Material vorbereitet. Sie werden Ausdrucksformen von Sexualität sehen, an die Sie wahrscheinlich nicht gewöhnt sind. Wenn Sie in Bezug auf Sex und Geschlecht besonders sensibel sind, ist Drag vielleicht nichts für Sie - und das ist in Ordnung. Aber erwarte keinen sauberen Spaß. Es ist wahrscheinlich lasziv, es kann Nacktheit geben, es kann gewalttätig oder emotional sein und es kann Warnungen geben oder nicht. Mach dich bereit.

Gehen Sie nicht auf die Bühne und versuchen Sie mitzumachen. Würden Sie versuchen, während eines Comedy-Sets Witze zu erzählen? Das ist so.

Drag-Performer können aus sozialen Medien ganze Karrieren erstellen. Wenn Sie also Performer mögen, stellen Sie sicher, dass Sie ihre sozialen Informationen erhalten und sie überall markieren, wo Sie können. Sie werden es Ihnen auf jeden Fall später danken.

Das Ziehen erfordert eine gewisse Beteiligung des Publikums, daher sind Schreien und Brüllen während der Nummer gut und schön, aber lesen Sie den Raum. Wenn es bei ernsthaften Auftritten völlig still ist, bleiben Sie einfach ruhig. Wenn Sie die gesamte Show chatten möchten, verschieben Sie sie möglicherweise nach draußen oder in die Bar.

Viele Drag-Performer sind stolz auf die Kunstfertigkeit der Illusion, die sie kreieren, während andere Performer nicht wirklich versuchen, eine Illusion zu kreieren. Fragen Sie also nicht, ob jemand unter all dem „wirklich“Frau oder Mann ist. Zunächst geht es Sie nichts an. Zweitens ist es Teil der Show, dass Sie es nicht wirklich wissen. Die Leistung ist nicht daran zu messen, wie gut der Darsteller Sie davon überzeugt hat, dass sie etwas sind, was sie nicht sind. Nehmen Sie auch nicht die Pronomen von jemandem an. Am besten bleibst du bei "sie / sie", sofern nicht anders angegeben.

Erwarten Sie nicht, dass das, was Sie persönlich sehen, dem ähnelt, was Sie bei Drag Race gesehen haben. Wie bereits erwähnt, ist Drag Race eine sehr engstirnige Show im Vergleich zu dem, was es in der realen Welt gibt. Wenn Sie also feststellen, dass Sie lokale Künstler mit RuGirls vergleichen, haben Sie wahrscheinlich die falsche Idee.

Und zum Schluss: Viel Spaß! Drag war vor allem eine Quelle der Freude und Emanzipation für die queere Community, und es kann auch für Sie sein, wenn Sie es zulassen.