Tinte Und Kunst: Über Die Tätowierungskultur Und -geschichte Von Los Angeles Sprechen

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Ubiquität ist definiert als „überall auftauchen oder sehr verbreitet sein“. Wenn Sie sich die Menschenmenge entlang des Sunset Boulevard ansehen, auf dem SantMonicPier spazieren gehen oder den Rodeo Drive in Beverly Hills auf und ab schlendern, erscheinen Tätowierungen allgegenwärtig. Die meisten würden die Allgegenwart von Tätowierungen als alltäglichen Ort in einer fortschrittlichen Stadt abschaffen. Schauen Sie sich jedoch die Breite der Arbeit, den in jedem Stück entwickelten künstlerischen Ausdruck und die Tiefe der Bedeutung genauer an, und die Kunstform ist von Person zu Person sehr unterschiedlich. Das Gegenteil von gemeinsam.

Los Angeles ist eine Stadt, die schon immer Künstler aus der ganzen Welt angezogen hat. Schauspieler, Schriftsteller, Maler, Bildhauer und Träumer haben der Stadt ihren einzigartigen Herzschlag des Staunens und des kreativen Ausdrucks verliehen. Kämpfer der Konformität. Gegenkultur vom Feinsten. Und während die Stadt eher für traditionelle Kunstformen wie die oben genannten bekannt ist, trifft dieser künstlerische Puls genauso auf die Vielzahl der fantastischen und fanatischen Tätowierer der Stadt zu. Sein kreativer Rhythmus hat eine der lebendigsten Tätowierungsszenen der Welt hervorgebracht. Hier durchdringen Stile, Künstler und Tätowierungsgeschichten scheinbar die Haut der Stadt und ihrer Bewohner weitaus mehr als jeder andere heruntergefallene Stift auf dem Planeten Erde.

Um weitere Einblicke in das zu erhalten, was Los Angeles zu einem so großartigen Tattoo-Zentrum macht, haben wir uns mit Patrick Thomas und John Saletrof The Tattoo Lounge zusammengesetzt. Das Paar hat unterschiedliche Stile und gegensätzliche Gedanken zur Gegenwart und Zukunft der Tattoo-Kultur. Wir sprachen über die Tattoo-Geschichte von Los Angeles, was einen guten Tätowierer ausmacht, was einen guten Tattoo-Empfänger ausmacht und wohin die Kunst gehen soll.

Das Handbuch: Was hat Sie beide nach Los Angeles gebracht?

Hier finden Sie eine Menge aufgeschlossener Menschen, die viel persönliches Wachstum mit Kunst ermöglichen.

John Saletra: Ich komme ursprünglich aus Ohio. Und ich bin mit Tattoo-Magazinen aufgewachsen, die mich mit 19 Jahren zum Tätowieren gebracht haben. Aber was mich wirklich begeistert hat, war, mir diese Magazine anzuschauen und Los Angeles und Greg James zu sehen, die bei Sunset Strip Tattoo tätowiert haben. und seine Arbeit mit den Jungs von Mötley Crüe hat mich beeindruckt. Natürlich ist Südkalifornien auch der größte Ort auf dem Planeten.

Patrick Thomas: Weißt du, Los Angeles hat mich angelockt. Ich sagte: „Wenn ich tätowiere, tätowiere ich in den gesättigtsten, künstlerisch motiviertesten Gegenden des Landes, weil es mich zwingen wird, ganz oben auf meinem Spiel zu stehen als Tätowierer und ständig weiterentwickeln. “

TM: Was macht Los Angeles zu einem solchen Zentrum für Tätowierungen?

PT: Ich denke nur, dass es eine sehr fortschrittliche und entspannte Stadt ist. Alles wird so beiläufig angegangen, dass für mich mit dieser Art von Unterstützung für die Künste und Unterstützung für „Du machst es einfach“oder „Oh, du willst das versuchen? Tue es! Es ist für jeden etwas dabei. Wenn es darum ging, dass Künstler hier gedeihen, war es nur sinnvoll, dass das Tätowieren Teil dieser künstlerischen Gemeinschaft wird, die gedeihen wird. Es wird Menschen aus aller Welt bringen.

Jonathon Klein / Das Handbuch

Jonathon Klein / Das Handbuch

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TM: Wie hat sich die Tattoo-Kultur der Stadt entwickelt?

JS: Ich bin vor 17 Jahren hierher gezogen, und das, was mir sofort aufgefallen ist, als ich hierher gezogen bin, war, dass Sie wahrscheinlich tausend andere Menschen in dieser Stadt finden werden, die ebenfalls daran interessiert sind, wenn Sie mit einem Pelzhasen-Kostüm zu Polikusik tanzen. Und wie sich das auf die Tattoo-Welt auswirkt, ist, dass Sie, wenn Sie sich für etwas interessieren, auch andere Menschen finden, die sich für etwas interessieren. Hier finden Sie eine Menge aufgeschlossener Menschen, die viel persönliches Wachstum mit Kunst ermöglichen. Aber in einem historischen Kontext gab es viele großartige Künstler, die früh in die Stadt kamen.

Sie legen den Grundstein für das, was wir jetzt haben. Ich habe das Gefühl, dass sie als Großstadt, Tätowierungsstadt, ohne Leute wie Robert Benedetti, Greg James, Bob Roberts und Leo Zulueta in den 1980er Jahren ein Zentrum für Tätowierungen geschaffen und Samen gepflanzt haben, und wir sehen jetzt ein solches Wachstum Sie. Sie haben die Stadt nicht nur auf den Weg zum Zentrum großartiger Tätowierungen gebracht, sondern auch Samen dessen gepflanzt, was der Kunde vom Tätowierer erwarten kann. Es war mehr als nur durchschnittlich. Es war Kunst. Sie könnten mehr verlangen.

PT: Mehr als nur das Blitzstück an der Wand. Sie würden etwas für Sie entwerfen. Etwas Individuelles.

JS: Recht. Es ist großartig, dass Kunden jetzt mehr verlangen können, weil dies die Qualität eines Künstlers und in der Tat die Kunstform fördert. Ohne diese Jungs, die diese „mehr“Idee anführen, ist Los Angeles möglicherweise nicht so gut wie jetzt zum Tätowieren. Das ist wirklich der Fortschritt, den ich für die Stadt gesehen habe, aber die Kunst hat sich auch weiterentwickelt.

PT: Zu diesem Zweck wurde die Ausrüstung auch von diesen Jungs vorangetrieben. Es wurden bessere Nadelgruppierungen und Tinten entwickelt, um diese komplizierteren Designs im Verlauf der Kunst tatsächlich tätowieren zu können. Die Kombination aus Tinte von besserer Qualität, Maschinen und Nadeln hat unsere Fähigkeit verbessert, Dinge zu tun, an die wir vor Jahren noch nicht einmal gedacht hatten.

JS: Neben dem Medium gibt es nur sehr wenige Einschränkungen: Haut. Dies ist die einzige Einschränkung, die niemals verschwinden wird. Aber Farbe und Technik können weiter vorangetrieben werden.

TM: Wie haben Sie beide die wachsende Akzeptanz des Tätowierens gesehen?

PT: Ich denke, das gehört definitiv zur Sache in Los Angeles. Als ich aus dem Mittleren Westen kam, war ich besorgt, dass ich aus beruflichen Gründen Tätowierungen auf meinen Armen bekommen könnte. Als ich hierher gezogen bin, dachte ich, die Leute würden ihre Standardbeurteilung durchführen und nicht in der Lage sein, weiterzumachen. + Aber während dieser ersten Übergangsmonate waren die Einzelhandelsgeschäfte auf der Suche nach einem einfachen Einzelhandelsjob, während sie auf eine Ausbildung warteten, sehr "Wow, das ist cool, dass du Tätowierungen hast."

Den Unterschied zwischen dem Mittleren Westen und hier zu sehen, ist wild. Es wird dort offensichtlich aufholen, aber es wird eine Weile dauern. Hier akzeptieren alle.

JS: [Lacht] Ich denke, du wirst aus Südkalifornien geworfen, wenn du keine Tätowierungen hast. Es ist Teil jedes Mietvertrags, denke ich.

TM: Was ist die Zukunft der Kunst?

JS: Ich weiß es ehrlich gesagt nicht. Jedes Mal in den letzten 20 Jahren, als ich dachte: „Das ist es. Das ist es. Es kann möglicherweise nicht noch beliebter werden, es kann nicht mehr Fortschritte machen als es ist. Es wird immer größer und erreicht ein neues Level. Ich bin jedes Jahr von der Qualität der Arbeit überrascht. Es gibt definitiv viel Veränderung vom Tattoo-Shop der alten Schule, der sie von der Wand holt, bis hin zu benutzerdefinierten Stücken.

Ich sehe alle Tätowierungen als Kunst. Das ist alles Kunst. Es ist interessant, die Meinung aller zu hören, aber genauso wie jede Kunst subjektiv ist, sind es auch Tätowierungen.

Es gibt aber auch eine gewisse Ebene, in der die Dinge im Kreis funktionieren. Wo Dinge benutzerdefiniert sein können, es sich jedoch um benutzerdefinierte Versionen dieser ursprünglichen ikonischen Designs handelt. Ein Teil davon ist auch, dass es für mich erstaunlich ist, Tätowierungen zu sehen, die wie Ölgemälde aussehen, aber für mich geht ein Teil des Charmes verloren, da es fast nicht mehr wie Tätowierungen aussieht. Jetzt ist etwas los, da ist diese malerische Qualität, da fehlt nur etwas. Vielleicht hätte das an die Wand malen sollen. Aber auch das ist nur meine Perspektive.

PT: Aber ich denke, das ist ein Teil der Schönheit dieser neuen Stücke. Die Idee: "Weißt du was, das will ich nicht an der Wand haben. Ich will das an mir. " Und das kann getan werden. Es ist ordentlich. Ich verstehe, was Sie sagen, und wir gehen hin und her. Sie sagen: "Sie tätowieren Kunst, ich tätowiere Tätowierungen." Ich sehe diese Zeile nicht. Ich sehe alle Tätowierungen als Kunst. Das ist alles Kunst. Es ist interessant, die Meinung aller zu hören, aber genauso wie jede Kunst subjektiv ist, sind es auch Tätowierungen. Sie sind jetzt vollständig in diese Kategorie gefallen.

JS: Gleichzeitig hat jeder einen einzigartigen Stil. Und jeder Tätowierer hat seinen eigenen Stil. Es ist großartig, nach dem Künstler zu suchen und sich mit ihm zu verbinden. Die Auswahlmöglichkeiten sind endlos. Es ist schwierig. Es ist schwierig, einen Künstler auszuwählen und einen Künstler auszuwählen, mit dem Sie sich verbinden. Aber es gibt Tausende von Künstlern da draußen.

TM: Wie würden Sie Menschen, die neu im Tätowieren sind, vorschlagen, einen Künstler zu finden?

JS: Geh von ihrem Arsch runter und geh in den Laden. Sie können Menschen über soziale Medien finden, aber Sie müssen mit den Künstlern sprechen.

PT: Jeder Mensch ist anders. Einige Leute schreiben mir eine E-Mail oder eine [Direktnachricht] und ich kann mich anders verbinden, als wenn sie nur von der Straße gehen. Ich mache viele Sachen im Freien und das scheint mit vielen meiner Kunden in Verbindung zu stehen. Sie kommen dann herein und wir können darüber reden. Es gibt bereits eine Verbindung, die sie mit mir fühlen. Ich finde es erstaunlich, dass wir ein Werkzeug haben, mit dem unsere Persönlichkeiten auf Menschen aufmerksam werden und sich mit ihnen verbinden können.

JS: Ich zeige mein Alter, oder? [Lacht] Ich möchte, dass sie mir einen handgeschriebenen Brief schreiben, ihn in den Briefkasten legen, zwei bis drei Wochen warten, bis ich ihn bekomme, und dann warten, bis ich sie zurückschreibe!

PT: [Lacht] Das ist ein Teil davon. Es schließt die Lücke. Es gibt Leute, die hereinkommen und darüber sprechen und ihnen ein beruhigendes Gefühl für die Fähigkeiten und die Persönlichkeit des Künstlers geben möchten. Es ist definitiv eine individuelle Basis. Meistens ist es jedoch in E-Mails oder DMs lesbar. Es gibt Leute, die wirklich strukturierte E-Mails senden und viele Fragen haben, und ich weiß, dass ich mir Zeit nehmen muss, um mit ihnen zu sprechen und all diese kleinen Details durchzuarbeiten.

JS: Es lohnt sich auch, mit dem Kunden zu sprechen und zu arbeiten. Sie möchten nicht, dass jemand einfach sagt: "Hier ist Ihr Zeitfenster."

PT: "Hier ist das Geld, tschüss." Das willst du nicht. Es macht auch mehr Spaß, zu reden und Leute kennenzulernen. Außerdem können Sie sie dazu bringen, zurück zu kommen. Ich meine, du verletzt sie bereits mit Nadeln, du könntest genauso gut gute Gespräche und Erfahrungen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Zeit mit jedem Kunden verbringen, und stellen Sie sicher, dass sowohl Sie als auch er das Gefühl haben, dass die Erfahrung etwas Besonderes war, denn es ist definitiv etwas Besonderes für ihn. Sorgen Sie dafür, dass sie sich wie zu Hause fühlen.

Mein bester Rat wäre, sich niemals unter Druck gesetzt zu fühlen, einen vom ersten Künstler zu bekommen, mit dem Sie sprechen. Fühlen Sie sich auch nie unter Druck gesetzt, nur das Tattoo, das sie auf Ihrer Haut haben, zu bekommen. Holen Sie es, wo Sie wollen. Holen Sie sich das Tattoo, das Sie wollen. Geben Sie dem Künstler Ihre ehrliche Meinung. Es wird für immer bei dir sein. Sei ehrlich.