Wie Man Jazz Schätzt: Ein Leitfaden Für Anfänger

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 20:37

Wie schwer auszusprechende Wein- oder Karaoke-Maschinen auf ruhigen Partys kann Jazz einschüchternd sein. Der größte Beitrag unserer Nation zur Musik kann als esoterisch erscheinen, mit so weit hergeholten Klängen und Strukturen, dass sie wie eine Fremdsprache funktioniert.

Ah, aber Jazz ist riesig und es ist für jeden etwas dabei. Besser noch, es hat viele berauschende Einstiegspunkte, die als Einstiegsmedikamente für größere, exotischere mentale Trips dienen (abzüglich der schlimmen Nebenwirkungen).

Ein Einführungskurs von Ihrem örtlichen Community College, von dem viele online verfügbar sind, ist eine großartige Möglichkeit, sich ein Bild für das Genre zu machen. Es gibt auch eine Fülle von Kenntnissen im Internet, die von veröffentlichter Literatur aus langer Zeit bis zu neuen Inhalten von bekannten Jazzautoren und -wissenschaftlern wie Whitney Balliett reichen.

Wir haben auch einige Tipps, mit denen Sie Einflüsse in klassischen Kompositionen erkennen, sich tief in die Synkopierung verlieben und sich wünschen, Sie könnten vor etwa 70 Jahren nach Chicago oder New York zurückkehren.

Kennen Sie die Meister

Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, EllFitzgerald und Billie Holiday. Es gibt Namen, die Sie beim Jazz nicht übersehen können. Für einen Crashkurs in der ungezähmten Schönheit des Genres gibt es nur wenige legendäre Alben, die es wert sind, verdaut zu werden. Art of Blue von Miles Davis wird von vielen als das beste, schwindelerregend schöne trompetenzentrierte Porträt angesehen, das 1959 veröffentlicht wurde. Es bleibt ein klassisches Beispiel für Modal Jazz oder das Subgenre, das nicht unbedingt einem einzigen Musikton entspricht und stattdessen treibt auf kunstvolle, oft launische Weise.

Eine weitere großartige Platte aus demselben Jahr ist Time Out vom Dave Brubeck Quartet. Sein Hit "Take Five" gilt als einer der eingängigsten Jazz-Pop-Songs aller Zeiten. Es repräsentiert das Reich des Jazz, das oft als Westküste bezeichnet wird. Wie Sie sich vorstellen können, wird es von der Sonne und den Wellen beeinflusst und ist deutlich entspannter als beispielsweise Hardbop.

Und im Jazz gibt es kaum etwas Sexuelleres als das Saxophon. Coltrane war der dynamischste Spieler des Instruments und zeigte durch magische Alben wie Blue Train, wie die Musik in einer Minute gleichzeitig chaotisch und weit hergeholt sein kann, bevor sie in der nächsten in einen tief schwingenden Groove zurückfällt.

Brechen Sie es nach Instrument auf

Jedes Instrument verleiht dem größeren Jazz-Track einen vitalen und oft improvisatorischen Aspekt. Ein guter Weg, um die unglaubliche Struktur im Spiel zu verstehen, ist die Dekonstruktion. Manchmal ist das leichter gesagt als getan, besonders wenn Bands nicht einzeln durch eine Reihe von Soli klingen.

Erhöhen Sie die Lautstärke und konzentrieren Sie sich auf einen bestimmten Ton - die messingartige Wärme des Saxophons, die funkelnden Tropfen des Klaviers, das Mischen des Schlagzeugs, das stetige Gehen des Basses. Konzentrieren Sie sich einzeln und paarweise auf sie und sehen Sie, wie sie interagieren. Schließlich treten Sie ganz zurück und nehmen Sie das Ganze in sich auf.

Dies ist insofern eine wertvolle Übung, als sie den Hörer daran erinnert, wie eng gute Jazz-Acts sind. Wie bei einem Vogelschwarm oder einer Ameisenarmee gibt es Disziplin und echte Rufbereitschaft bei der Arbeit. Das Leadhorn kann sich in eine Richtung wagen, nur um den Orgelspieler und den Schlagzeuger nachziehen zu lassen und die Natur des Songs vollständig umzugestalten. Für unsere pop-geschulten Ohren mag es fremd klingen, aber wenn Sie einfach die Tangenten annehmen - auch wenn Sie sie nicht vollständig verstehen - werden Sie lernen, zu lieben, wie mutig und explorativ Jazz ist.

Verbinden Sie sich

Wenn Sie dem Bogen des Jazz folgen, werden Sie auch nur beiläufig hören, wie Einfluss Einfluss erzeugt. Dies geschieht in allen Kunstformen, ist hier aber wohl am ausgeprägtesten. Ein Musiker bricht die Form, indem er in einer neuen Taktart oder einem neuen Schlüsselwechsel spielt, und plötzlich gibt es Inspiration, um die Dinge weiter zu optimieren. In einem Genre mit so vielen nicht-vokalen Klängen kann man Jazz immer noch praktisch sagen hören: "Ich sehe, was du dort getan hast, jetzt schau, wohin ich es bringe."

Es ist eine der cooleren Galaxien in der Musik, weil man hört, wie sie sich im Laufe der Zeit so deutlich verändert, von ihren Wurzeln in westafrikanischen Klängen, dem Blues und europäischen Harmonien über den Pizazz von New Orleans bis hin zum Bebop und letztendlich der Improvisationspoesie der Moderne. Währenddessen stagnierte das Genre nie, es macht keine Furchen. Stattdessen bleibt es dem Spiel voraus, unter Berücksichtigung der alten Musiktraditionen, aber keineswegs davon überzeugt, dass sie nicht angepasst werden sollten.

Hau ab

Ein Teil des Spaßes am Jazz ist, dass ihm zum größten Teil formale Parameter fehlen. Gehen Sie es mit Lebensfreude an. Wenn Sie den Free Jazz und Cosmic-Bop von Sun Ra nicht mögen, sollten Sie sich mit jemandem wie EllFitzgerald oder EsperanzSpalding mehr auseinandersetzen. Wenn sich der Track zu kakophon anfühlt, versuchen Sie es bei einer anderen Stimmung oder Tageszeit erneut. Wenn ein bestimmtes Instrument zu Ihnen spricht, gehen Sie in dieses Wurmloch und hören Sie den besten Spielern zu. Gleiches gilt für einen bestimmten Zeitraum des Jazz- oder Plattenlabels. Es ist ein monumental großes Genre

Sehen Sie, wohin es geht

Jazz ist wie Rock'n'Roll lebendig und gesund. Die neueste Generation von Spielern bringt das Genre auf die nächste Stufe, was den ganzen Sinn des Musikstils ausmacht - damit es sich ständig weiterentwickelt. Es gibt einige fantastische Acts, auf die man achten muss. Kamasi Washington ist vielleicht der begabteste der neuesten Klasse, ein brillanter Songschmied mit einem Händchen für üppige und komplexe Arrangements. Seine Songs fühlen sich wie Opus an und man hört sie nicht nur, man fühlt sie.

Colin Stetson ist ein weiterer Avantgarde-Saxophonist aus Michigan. Er hat mit großen Namen wie Bon Iver und Arcade Fire zusammengearbeitet und einige faszinierende Filmmusiken geschrieben, aber seine eigene Arbeit ist die innovativste und jazzigste. Er hat sogar eine kreisförmige Verschnaufpause, was bedeutet, dass er lange, ununterbrochene Zaubersprüche spielen kann (denken Sie an fünf oder sechs Minuten), ohne eine Atempause einzulegen. Schauen Sie beim Streaming nach dem äthiopischen Multiinstrumentalisten Hailu Mergia, The Bad Plus und BADBADNOTGOOD.

Ein Instrument spielen

Wenn Sie es noch nicht getan haben, geben Sie ein oder zwei Online-Lektionen und Ihre alte Gitarre oder ein Paar Drumsticks. Momentan gibt es coole Angebote, mit denen Sie von zu Hause aus akustisch herum basteln können. Und während es einige Zeit töten wird, wird es auch die schiere Fähigkeit verstärken, die in den meisten guten Jazz-Aufnahmen gezeigt wird. Eines Nachmittags das Lied von Green Day zu lernen, ist eine ganz andere Aufgabe als das Replizieren von „Night in Tunisia“von Dizzy Gillespie. Versuchen Sie nicht, diesen Berg zu besteigen, sondern treten Sie einfach zurück und genießen Sie die Aussicht.